全民焦虑时代,如何靠优质综艺内容“破冰”?

全民焦虑时代,如何靠优质综艺内容“破冰”?(图1)

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在举国焦虑的时代,一片挥之不去的“乌云”似乎笼罩在各行各业上空。

对于综艺营销行业来说,这种“焦虑”更为彻底:广告主焦虑,焦虑如何与年轻人找到正确的沟通路径;广告主焦虑,焦虑如何与年轻人找到正确的沟通路径; 媒体焦虑,焦虑如何创造下一个爆款; 观众焦虑,焦虑如何影响环境和工作压力下,从综艺节目中汲取更多快乐。

面对如此严峻的市场环境,优质综艺内容如何“破冰”? 如何在变革和进化的过程中让商业化更加原生? 如何用创新的营销方式打通品牌、平台、受众之间的有序循环?

从“花大钱”到“花对钱”,“爆款”背后的精明绝非偶然。

随着网络视听行业的不断发展和观众口味的日益挑剔,广告主早已过了盲目花大钱赞助或压倒性植入式广告的“古老”合作时代。 他们更关心的是如何才能押注“热钱”,怎样才能把每一笔钱花在刀刃上?

说到点击率,就不得不提到业内知名的“综艺锦鲤”农夫山泉。 除了“逢赌必爆”的“传闻”外,不少广告主也想转发这条“锦鲤”,以保增长。 在5月底举办的以“持续创新,可期未来”为主题的爱奇艺超级娱乐资源推介会上,爱奇艺综艺营销中心总经理董宣宇曾在与客户交流时分享了一个有趣的故事,“在和很多客户的接触过程中,他们特别关心该节目的冠名赞助商是否是农夫山泉,甚至有客户表示,如果农夫山泉投资,他会立即跟风! 不难看出,农夫山泉与爱奇艺合作的成功,帮助其成为了热销保障的象征。 在爱奇艺优质内容的背书下,农夫山泉敢于早下注,与爱奇艺合作将内容与营销创新结合起来,最终在品牌美誉度和产品销量方面获得了巨大的回报。

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要知道,一个品牌在娱乐、综艺领域的营销敏锐度绝非偶然。 一定是品牌经过长期探索以及与平台联合创新合作积累的宝贵资产。 爱奇艺之所以被称为行业“热销机”、众多品牌客户的“首选”,是因为其以用户为导向的价值主张、青春力量MAX的文化认同、自我实现、梦想。 所追求的一系列互动娱乐实践,都是不可或缺的“成功因素”。

从“娱乐为王”到“价值共鸣”,现象级节目必须兼顾“有趣”和“有意义”。

一部优秀的综艺节目不仅要符合观众的审美趣味,更要在价值观层面践行价值观。 尤其是对于以年轻人为主要受众的网络综艺节目来说更是如此。 当前,如何在把握年轻人收视偏好的同时,平衡节目流量与价值领先的关系,成为各大视频网站占领市场的重要砝码。

除了马东爆笑的口语播音外,“史上最长寿”网络综艺《七霸说》还用一系列话题引发观众的共鸣、思考、化解疑惑。 这种表达忧虑、疏导情感、传递价值的方式,也是爱奇艺引领讨论向积极方向、提出与社会产生共鸣的观点、坚持引导用户预见美好未来的创新尝试。

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口碑与热度双丰收的《我是唱作人》选择聚焦音乐行业现实,从华语音乐行业原创优质产品稀缺的痛点出发,“与流派或名人地位无关,让作品自己说话。” 这样的节目不仅是对音乐性的探索,更是观众对当今华语音乐流派接受程度的平衡和讨论。 在爱奇艺高级副总裁陈薇看来,这样的节目更像是构建一个可以让华语音乐重回黄金时代的“乌托邦”。 通过强制实名表达,每个人都可以真正从自己的角度评价一个节目。 这首歌让新歌获得大众的关注和讨论,重返黄金时代。

最近在爱奇艺热播的《乐队的夏天》节目也希望通过乐队舞台张力和乐队文化的多元丰富的展示,让年轻人看到独立音乐的音乐形式,并通过优质的节目内容和传播乐队的精神吸引了年轻的歌迷。

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未来,爱奇艺将始终秉承“创造而不追随”的核心理念,始终聚焦年轻人话题和青年文化,通过题材、创作手法、内容营销、变现方式等维度的不断创新,推动行业发展。 。 升级与发展。

从“简单粗暴”到“审美升级”,每一次创新的背后都是对客户的尊重。

在泛娱乐新时代背景下,以优质内容为核心的多种营销方式的综合效应,成为推动品牌现象级营销效果的根本保障。

近年来,始终走在创新前沿的爱奇艺始终能够发现和把握辩论、说唱、街舞、歌唱、乐队等流行趋势,抓住年轻人的“焦点”,探索与综艺内容相匹配的娱乐营销模式。 从爱奇艺近年来层出不穷的创新娱乐营销模式中,我们可以清楚地看到爱奇艺完善自身娱乐营销生态的决心和不竭创新的勇气。

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《热血街舞团》街舞创意口播

2014年,《七霸说》问世。 该节目以其大胆的表达方式和创新的形式,瞬间俘获了90后用户的心,改变了广告主的广告理念。 马东的“花式口播”更是吸引了广告投资人和辩论风格的结合,搞笑的同时,让这句“硬”的广告台词被观众记住了“可爱”;

2017年《中国有嘻哈》节目中的“说唱直播”不仅包含了农夫山泉维他命水、麦当劳等产品信息,还融入了人们对节目的评论,让用户期待不已;

2018年,“热血街舞团”首创街舞创意口播。 不仅为vivo、百事可乐、海飞丝等品牌定制了独特的舞蹈,还通过炫酷的科技感展现了产品形态特征;

2019年《我是唱作人》节目中,通过原创乐评人的花式口播,以“榨汁口播”的形式呈现品牌。 通过这种轻松有趣的形式,与年轻人建立了互动,赢得了他们的好感……

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《我是创作歌手》果汁口播

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“在今年的《中国新说唱2019》中,我们还将看到全新的广告形式。” 董轩宇说道。

可以预见的是,爱奇艺并不满足于将自己定位为单纯的视频平台。 而是围绕用户娱乐需求,借助热门IP、多品牌、多平台联动等,将节目、用户、品牌融为一体,打通有机生态链。

“帮助广告主充分释放IP价值,是爱奇艺的追求。” 爱奇艺首席营销官王向军曾强调。

写在最后:

有人说,流行趋势始于流行款式,隐藏于现象之中,并扎根于文化之中。 作为年轻人娱乐文化的“潮流机器”,《中国新说唱2019》已经预订了暑期社交媒体热度。 未来,爱奇艺将如何改写国人的娱乐生活和行业营销格局? 我们拭目以待!

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