2017年12月21日，由《时尚芭莎》出品、YT策划的“突破/周年时尚艺术展”在MoCA上海当代艺术馆开幕。

继北京、成都巡展之后，“打破界限/周年时尚艺术展”终于来到了上海。 “打破界限/周年时尚艺术展”在回顾150年历史的同时，也以时代的视角回顾百年时尚史，致敬时代。

“打破界限/周年时尚艺术展”上海站

为了更加完美契合上海这个亚洲时尚大都市的时尚气质，“打破界限/周年时尚艺术展”上海站也有不同于北京、成都的新惊喜。 本次展览的最大亮点是完全柔和的弧形展厅设计，巧妙呼应了上海当代艺术馆的弧形建筑语言，凸显了当代艺术馆150年的历史。

“打破界限/周年时尚艺术展”上海站

YT新媒体独家采访了独立完成“破界/周年时尚艺术展”上海站全部展览空间设计的House设计师季雅琼，听她如何组织经典的时尚时刻，并用她独特的设计语汇传达其独特的设计语言。向上海观众展示150年的历史。

设计师季雅琼

学建筑的季雅琼，除了空间之外，有时也会创作装置、书籍、影像等。2017年10月，季雅琼设计的一家甜品店在成都完成了外立面改造和室内设计。

吉雅琼甜品店外立面及一层室内空间

季雅琼介绍了她的设计作品并说道：“我很喜欢大慈寺和店面对面的红墙。为了模糊室内外的界限，我做了一个金属网和玻璃幕墙的双层立面。在两者之间立面是大慈寺，开设了三扇窗户供行人及商店橱窗使用，并从色彩词典中选择了一种饱和度很低的红色——“珊瑚珠”来“近红红”，用来连接一楼、夹层平台和这个空间的二楼。交通车道。”

夹层平台望向室外，二楼的螺旋楼梯

季雅琼近期的时尚空间创作还包括在北京时尚地标精品店内的快闪装置。 这座临时建筑是一个半透明的盒子，供游客打乒乓球。 它被称为“乒乓球”。 功能本身与时尚无关。 它比简单的展示更具与游客的互动性。 它可以根据需要关闭或打开。 主要材料是角钢、太阳能电池板、简单的五金件和白色地胶，使需要承受人跑跳等活荷载的结构看起来尽可能轻松。

关闭和打开时乒乓球

YT：您认为展览空间设计与其他形式的空间设计最大的区别是什么？

季雅琼：展览空间的设计一定要和策展更加紧密地结合起来。 内容的研究和分析需要较大的工作量，这决定了流程、空间和材料。 每个展品的位置和前后连接都需要仔细考虑。 而且由于观众主要是流动的，因此需要设置有节奏的停顿甚至绕道，以防止无聊和疲惫。

YT：能介绍一下您为《打破界限/150周年时尚艺术展上海站》所做的设计吗？

季雅琼：除了保留前两站的黑色背景和故事情节外，我们重点优化了空间品质和内容关联性这两点。 该场地面积不够大，存在明显的格柱关系。 多个弧形墙利用不同的厚度来隐藏柱子，同时利用墙体断裂的位置和方向来创造人们感知的空间。

“打破界限/周年时尚艺术展”上海站一、二层平面图

展览设计自然源自场馆本身的两个特点：外立面的弧形玻璃幕墙和室内明显的弧形坡道。 希望整个展览在建筑层面上实现空间统一，同时也能让每个章节的行走动作流畅。 有人评论说，这就像我小时候玩的钢珠尺里的迷宫。 这个解释很搞笑，也很恰当。

House 2018新年贺卡由展览上下层空间模型延伸而来

内容逻辑上的灵感来自于行业150周年纪念展览。 在众多致敬150周年的展品中，非常有必要凸显几位主编的贡献。 这些内容虽然在呈现形式上受到限制，但它们应该是本次展览本身的主角。 同时，中国版《时尚芭莎》的历史发展在章节之间单独呈现，并以特殊的坡道部分突出显示。

设计师季雅琼精心整理历史经典时刻

本次展览还呈现了中国版《时尚芭莎》的历史

每个章节区域都有独立的空间，内部有艺术装置烘托章节氛围，外部材质体现章节性格。 避免了不必要的装饰和展示家具，例如桌子和柜子，使空间和展品之间能够直接对话。 另外，我认为首届藏品是一个重要的组成部分，所以它应该出现在整个展览的开头并被突出。

《打破界限/周年时尚艺术展》美丽时代篇章

YT：为什么会选择一种材料来表达展览中墙的每一章？ 有什么具体意义吗？

季雅琼：“美丽时代”是展览中离我们最远的时代。 为了凸显这段历史的朦胧感，选用了半透明的薄膜，没有明显的材质属性；

《装修时代》采用中度磨砂拉丝不锈钢，能在一定程度上反映周围环境，使区域噪音更大；

《叛逆时代》采用粗犷的仿水泥漆，营造出水泥的斑驳质感。 事实上，如果时间允许，这部分将用混凝土浇筑；

“东方美学时代”艺术家徐龙森的作品《山水图腾》，很好地表达了这个地方温柔而个性的氛围。 只增加了印有孙军摄影作品的部分薄纱；

“ Era”使用橡木软木塞，软木塞柔软且薄，适合覆盖弯曲的形状。 它本身的质感在与本章的展品搭配时显得更加生动。 红色是由于所选主视觉图像的颜色，在接下来的两点上略有延续：“装饰时代”的天鹅绒质感涂料和第二个末尾的“S”形墙面涂料地面。

“打破界限/周年时尚艺术展”上海站

YT：作为一名女性设计师，您认为女性身份给您的工作带来了什么不同？ 您如何看待您一直倡导的“女性力量”？

季雅琼：主要看个人。 因为她是职场女性，有时被照顾，有时又被忽悠。 建立专业的工作方法可能更困难，尤其是在建筑工地上。 其他方面没有发现什么区别。 如果在司机职业前面加上“女”，就能明白其中的特殊之处。 设计行业没有男性和女性设计师之分。

从著名作家、翻译家玛丽·布斯担任创刊主编开始，涌现出许多杰出的女编辑、摄影师和造型师。 他们不仅有惊人的意识和创造力，而且有让杂志经历两次的韧性。 《世界大战》并没有停止出版，并继续延伸和发展至今。 所倡导的力量是通过超前的意识来传达的。 如今，明星作为杂志上看到的各种品牌服装的载体，可以更接地气地将这种意识传达给读者。 有时代的原因让女性的工作更值得称道。 “女性的力量”已经被证明。 今天强调这一点会不会有点自我限制？

YT：在过去的150年里，许多艺术家和设计师为您工作过。 您如何看待杂志和设计师之间的关系？

季亚琼：很明显，双方的合作是互利共赢的。 该杂志不断发现和收集好的设计，有时还会将其转化为自己的内容； 因此，艺术家和设计师会受到启发，回顾之前的结果或影响后续的结果。 创建。

1935年，达利为《

1960年，安迪·沃霍尔为《

YT：在《打破界限/150周年时尚艺术展》中，有哪些设计师、艺术家或者哪个历史时期给你带来了新的灵感？

季雅琼：在设计过程中我经常感到震惊，因为我时不时发现一些最经典的时尚照片或故事都来自于。 也许这是对20世纪50年代和1960年代设计黄金时期的偏爱。

令我印象深刻的是，以前的美术编辑的平面设计在现在平面设计普遍采用的较为严格的规则中找不到，也不是基本上充斥当今杂志内页的风格。 在出现各种软件之前，制作这些照片、手绘图和文本拼贴的叠加板需要更好的技术技能以及更多的时间和精力。 它的革命性应该启发了当时或现在的许多设计师，重要的是不要被当前的趋势所干扰。

内页专为 的

工作现场

开幕式的坡道上还有表演。 有四个戴帽子的舞者。 其中一颗从相对静止的阵列中出现。 她原来戴的帽子是由她的舞伴固定的。 她表演了一个即兴的动作，然后在帽子下跳舞。 整体节奏连贯、不间断。 ，四个人都很好地感知到了对方，控制着了对方，整个画面仿佛都在看到雷内； 控制之美值得我们学习。

艺术团为展览开幕带来的表演《IV》当然是

2017年12月22日至2018年3月11日，“打破界限/周年时尚艺术展”在MoCA上海当代艺术馆举办，拉开了150年青春的序幕。