王家卫是亚洲电影作家的代表。 他的电影带有浓厚的个人气息。 很难将他的电影归类到某个类别，也很难用一般的观影经验来解释人们对他的电影的认知。

他本人曾说过：“拍电影时，我不是在建设，而是在破坏。”

之所以这么说，是因为影片的影像风格、叙事理念、音乐对白、摄影剪辑等都与常规电影的表现手法有所不同。 以叙事手法为例，经典的好莱坞叙事特色通常在情节设计上做到“圆满”——即强调完整有序的开头、结尾和结尾。

王家卫经常弱化电影的叙事性，以碎片化、碎片化、话语化的方式进行剪辑，在叙事上形成了独特的拼贴式剪辑风格。

王家卫镜头下的人物往往相似且刻板。 他们通常没有明确的家庭背景，没有朋友，没有身份，很少有固定的职业。 游走于世间的边缘人物是他描绘的主要对象。

原因在于，一方面，香港拥有浓厚的城市气息和高度现代化的商品经济文化； 另一方面，作为香港岛，它有自己的中国传统文化，也充满了其他外来文化。

电影《阿飞正传》的主题曲《去哪儿》印证了香港文化。

认同感的缺失，让香港人有一种漂泊感和不安感。 也正是因为如此，他的人物注重表达当下的生活体验，通常是游离的，充满边缘化的情感，以及寻找和团聚。

王家卫电影中的很多角色也印证了他边缘化的情感特征。 由此诞生了很多典型人物，如：《荒野大镖客》中的“无足鸟”、《东邪西毒》中忘却红尘的“无足鸟”、相伴的大漠剑客等。借着酒，《重庆森林》中的663这个数字自言自语……

在摄影方面，他的影片大量的手持跟拍，摄影师和演员一起奔跑，碎片化、晃动的镜头，混乱游离的视觉，画面的缓慢处理，这些都加深了影片中的暧昧和个人情感。

王家卫电影中导演的叙事风格颇具代表性，其中时空时空最为特别。 因此，从时间叙事的角度来探讨他的电影是一个重要的角度。 他的电影通常没有非常清晰的历史语境，有时会偏离一定的时空轨迹，有一种超越历史的感觉，但这并不意味着王家卫疏忽了对时间和时间的思考和表达。空间。 事实上，他将时间的概念深深地嵌入到电影中，将时间转化为一种非常具体且独特的、具有表达情感能力的载体。

影视中的时间具有无限的自由度，本身就具有丰富的时空属性。 一般来说，强烈的、视觉丰富的、有节奏的图像通常更能吸引观众。 在很多商业片中，画面和故事的发展在一定程度上弱化了时​​间。 通过剪辑，时间和空间被遮蔽，缺乏时间感。

王家卫电影的叙事时间观是不连续的，因此他的电影节奏如行云流水，舒缓又抽象，离散又统一。 影片的时间线会从一些场景延伸出来，而在另一些影片中，则会呈现出高度的融合性。 从表面上看，电影故事的发展与凌乱的时间线关系不大，但仔细观察几部电影的细节就能揭示出巧合的因果关系。

正如导演所说：“世间所有的相遇，都是久别重逢。” 宫二和叶问相识于一代人。 他们在这个“世代”相遇或重逢吗？

他将相同的角色置于不同的电影中，让角色受到某种神秘的拉力，时空的变化让他们再次相遇、重聚，催生情感和故事。

时间的轮回感成为他电影中精彩而迷人的一部分，时间的象征也转化为紧张、深刻、无限的内涵表达。 因此，在他的电影中，演员、时间、场景、对话、音乐都成为时间的载体。 真实或幻象没有定义，但故事内外，只有时间变成了永恒。

《一代宗师》中时间的表达——“功夫就是时间”。

在这里，时间成为主题，形式和技术也成为主题。 功夫不仅指武侠世界，也隐喻一个已经消逝的旧时代。 用时间的层次来表达电影故事的深层内涵，用武术来表达人物，用武术来表达时代。

不同的武功修为，对应着不同的性格和人生境界，也意味着不同的时间关系。

在《一代宗师》中，图像的时间潜力得到了极大的挖掘。 影片将“失传的武林”主题剪辑成历史回顾，用故事层面和时代层面，再现了时间的真实维度。

电影中，宫二和叶问在金楼殿一场华丽的宴会上相对而坐。 背景中数十名旗袍女子，云鬓柳眉，赤唇玉面，复古至极。 每个人都低着双手站着，一言不发。 。 此时没有一句台词，却似乎产生了全片无法描述的汹涌暗流情节。 时间在这一刻凝固又拉伸。 这是电影剪辑中时间概念非常超前而微妙的展现。

在宫二和马三站台对决的另一场戏中，穿越漫漫雪雾的火车也被王家卫赋予了时间延长的效果。 直到对决的最后一刻，火车才终于结束。 影片的最后，角色们都有了不同的目的地。 宫二选择留在自己的时代。 所谓“见己、见世、见众生”，以一转为归。

王家卫：“世间所有的相遇，都是久别重逢。” 这是一句绝妙的话，几乎在他所有的作品中都能得到印证。 这是影片中时间的印记。

新工作室

新工作室是中国最大的影视创作者社区。 每天提供影视精华、幕后分析、行业资讯、实用教学技巧，帮助每一位创作者成长。 我们提供无水印、无广告的4K视频托管，帮助创作者实现个性化的个人作品集。 在这里，您可以找到最合适的创作者； 在这里，用你的作品打动世界！