日本当红设计师佐藤大在他的书中解释道，“设计是99%理性演绎+1%感性表达的结合”。 从他的设计作品中，我们可以感受到设计师个人对未来设计趋势的思考，以及设计师在快速发展中如何定位自己。 许多具有工业设计背景的设计师都在自己的设计观点中表达了“设计并非源于灵感”的观点。

在基于文科和艺术门类的本科课堂教学中，让学生通过项目实践了解设计思想发展中的理性分析和逻辑推导，是我在《室内设计》问题教学实践中的重点。 青年学生常常将设计中的“创意（或创新）”解读为艺术逻辑中的“创意”。 这通常是不正确的。 设计工作者不能依靠感性（或等待灵感），而是需要从既定的设计约束和设计现状中找到设计痛点，并进行改进和创新。 日本设计师原研哉在他的“再设计”理念中表达了一个具有现实意义的观点。 设计不仅仅是创新，还可以改善现有设计中仍然存在的问题。 管理学之父彼得·德鲁克在他给年轻人的创新思维理念中提到，对既定问题的创造、整合和改进都属于创新的范畴和途径。

从以上几点来看，我们不难看出逻辑演绎与创造力之间的关系。 在作为设计基础的色彩构成这一学科的实践中，有一个主流教学中不可缺少的研究课题“色彩归纳”。 从大师的色彩作品中提取相位、比例、位置，填充到新作品中，使作品能够继承大师画作的色彩视觉体验。

当学生第一次接触设计话题时，一个共同的痛点往往是“没有设计经验的积累，不知道从哪里开始”的问题。 为什么设计教学中不能采用“参考分析”的方法来分析成功的作品？ 分析并获取元素，然后以某种方式将它们整合并运用到自己的作品中？ 项目实践的过程比结果重要得多。 如果参考作品的形式、趣味和精神能够在设计作品中得以实现，那么学生个体经验的积累将对设计学习的长期发展产生可持续的影响。 影响。 在多年的课堂教学中，我深深地认识到解决这个问题的迫切性。 在日常的学习积累中学习逻辑分析、演绎的思想和方法，比单纯为了补充知识量而“多看多练”更重要。 ， 更加有效。

“空间的本质并不局限于其表面的存在，而是由塑造它的思想原则所确立；建筑的真正意义是通过结构对空间的清晰表达。真正的艺术作品不是建筑，而是建筑。”空间。”——密斯·凡德罗

2022年5月，室内设计本科课堂教学（浙江工业大学/文科与环境设计专业+科学与建筑专业）首次尝试以“参考与分析”的方法作为课堂教学实践与研究的试点课题（ 3 -4周，24-32学时），鼓励学生对艺术设计领域的设计师和艺术家进行跨界、跨领域的案例分析和研究，获取元素，运用设计师和艺术家的创作理念。艺术家们想方设法为空间注入创作的精神可能性。

崔巧玉/马列维奇元素的获取与至上主义绘画

李心怡/梵高绘画元素的获取

张嘉瑞/乔治·吉·里德图片元素的获取

杨一飞/马列维奇绘画中空间元素的拓展

苏心骥/Paul 摄影构图的空间拓展

徐静一/法国艺术家Eric Roux画作中梦幻元素的提取

经过24小时的课堂教学，在很短的时间内，学生从理解我的意图，到查找资料，再到给出概念和逻辑推论，完成了一份“过程比结果更重要”的作业。 项目下一阶段将探讨如何对“获得的元素”进行分析、推演并重新组织进行空间表达，最终获得学生个性化创作方法的学习和总结。

艺术与设计的结合、科技与设计的结合、更广泛的设计艺术学科与空间设计的结合，使学科实践变得更加有趣； 积极融入学科思想政治元素，让课堂教学更加“精神化”； 鼓励学生从空间的叙事入手，寻找空间元素与文学、哲学的联系，让基于满足功能需求的设计创作更具艺术特色。

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