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从1989年我站上三尺讲台算起，笔者从事教师工作已有三十年了。 三十年来，笔者从未忽视过任何一堂音乐课。 从理解、学习教育精神到钻研教材，我都认真踏实，根据学生的实际情况设计合理、适宜的教学方法，调动学生的学习积极性和兴趣。 每节课学生都从每节课中有所收获。 这三十年来，我看到学生们热爱音乐课，也更加热爱音乐。 音乐已经成为他们生活中的伙伴。 他们对音乐的热爱是我认真教学的最大动力。

在长期的教学经历中，我深深认识到音乐和音乐教学对学生发展的重要性。 音乐不仅仅是一门学科，更重要的是通过音乐教学来提升学生的审美情趣和审美能力，培养和塑造学生美好的情感，使他们成为有向上、善良、美好、情感真实的人。

音乐作为听觉艺术的观念已经深入人心。 音乐是一门利用声音表达内心情感的艺术。 它是人类表现艺术最早的形式之一。 什么是“音乐情感”？ 音乐情感是作曲家想要传达给听者的情感。 它是一种表达或表达情感的“艺术语言”。 如何在日常教学中让学生感受到作曲家优美的音乐情感？ 音乐教育是学生获得音乐情感的重要途径。 音乐教育是基础教育的重要组成部分，是学校素质教育的重要载体和平台。

音乐课程标准对音乐课程有明确的定位：“音乐课程是激发情感的艺术课程。音乐以声音为媒介，通过艺术的声音组合作用于人们的听觉，穿透人们的内心，激发人们的情感，唤起人们的情感。”音乐教学让学生沉浸在充满艺术美感的声音中，愉悦身心，满足情感需求。” “培养健康向上的审美情操”是音乐课程的总体目标之一。 在明确的课程定位指导下，笔者不断探索和实践。

多样化的教学方式——启发学生领悟音乐的美好情感

《歌唱作品解析》激发学生歌唱情感

一首好歌曲能够引起学生的共鸣，激发他们的歌唱欲望。 然而，如何正确把握歌曲的情感，需要教师给予学生一些帮助，引导学生理解歌曲中创作者的创作意图。 只有在理解的基础上，他们才能更好地通过歌唱表达自己应有的情感。

旋律中的间奏创造了音乐意象。 四年级音乐课本上有一首歌《小老鼠找朋友》，活泼有趣。 如何让学生通过歌唱来表达歌曲的情感？ 作者引导学生分析旋律，让学生了解作者的创作意图。 首先，歌曲的前半部分使用了大量的间奏音乐。 这和我以前学唱的歌曲有很大不同。 为什么会这样创建呢？ 作者演唱了有间奏和无间奏的两个版本，让学生感受差异。 很多同学听完后都表示有插曲的版本更有趣，于是作者引导学生：“当插曲响起时，前面是不是有一只小老鼠奋力寻找朋友却找不到的真实画面？”大家的目光里？” 这时，大部分学生都频频点头，投来赞许的目光。 当再次唱歌时，学生们的歌声充满画面感，更加生动。 歌曲的后半部分使用了一些音乐符号，包括上行音符和前装饰。 这次作者要求学生用耳朵来辨别有音乐符号和无音乐符号的旋律在情感上的差异。 何同学经过听辨，指出没有简谱的旋律流畅但沉闷，而有简谱的旋律更有趣，更符合歌曲中小老鼠的音乐形象。

如果理解了作者的创作意图，就能更准确地把握歌唱时的情感。 现在只要唱这首歌，学生们就永远不会忘记歌曲中的插曲，他们会自然地表达歌曲中的各种音乐符号，他们生动有趣的情感自然会流露出来。

旋律处于最高音，体现了歌曲的情感。 《愉快的梦》是一首由日本作曲家创作的歌曲，情感优美而柔和。 这类歌曲往往会让人在演唱时感到疲倦、缺乏激情。 如何让学生唱出优美的情感而又不失激情？ 首先，作者引导学生感受旋律的音高，明确四个乐句中的第三个旋律的音高最高。 其次，符合歌词的理解，第三句表现的是梦中惊讶地看到的美丽风景。 兴奋和幸福都在第三句中流露出来。 最后，引导学生以适当的力度唱第三句，用更明亮的声音表达整首歌中最情绪化的一句台词。 不同强度表达方式的歌唱更具感染力，更能激发学生的歌唱情绪。

合唱的形式突出了歌曲的情感。 五年级课本上有一首歌叫《家乡的小路》，节奏变了。 无论是旋律还是歌词都流露出浓浓的思乡之情。 学生从小就和父母住在一起，很少有想家的感觉。 如何让学生深情地唱这首歌，我采用的方法是用歌曲音乐作为背景音乐，让学生在音乐声中回忆起童年难忘的时刻，在音乐的背景下彻底宣泄内心的情感。音乐。 的问世，从而帮助学生体会到了作者思乡之美。 在此基础上，我从音乐作品的分析入手，进一步加深我的情感投入。 歌曲后半段强烈的思想感情已经无法用单声部的旋律来表达，所以作者用了两声部副歌的形式来传达心中的思乡之情。 情绪达到高潮。

“听作品、赏作品”提高学生审美能力

如果学生能够通过歌词来理解作品的情感，那么学生就很难掌握纯器乐作品的情感。 为了让学生理解器乐作品的情感，教师的作用尤为重要。 教师应利用自己的音乐素养提前对作品进行分析，用通俗易懂的语言和适合学生的教学方法，向学生传达作品的情感特征，与课堂上的作品产生共鸣，获得美感。他们的见解。 体验并享受音乐带来的快乐。

五年级教材中作曲家卢启明创作的管弦乐作品《红旗颂》深入人心。 如何让学生理解这首篇幅颇大的交响诗，首先要帮助学生了解作者的创作背景。 作曲家的父亲是抗日战争时期为国捐躯的烈士。 卢启明十岁随父亲加入新四军，是文工团成员。 新中国成立前加入中国共产党。 在上海音乐学院作曲系学习七年后，35岁时创作了《红旗颂》，这是我国第一首以歌颂红旗为主题的器乐作品。 其次，在听音乐的同时，聆听并辨别音乐中融入的《东方红》、《义勇军进行曲》和《国际歌》的旋律。 最后，从演奏乐器的角度感受整首乐曲的情感。 乐曲一开始，小号奏出了基于国歌的引子，随后弦乐奏出了绵长优美的颂歌主题，描述了1949年10月1日天安门广场第一面五星红旗的升起——中华人民共和国的成立。 。 人们抬头望着红旗，心情激动。 乐曲中段，在铿锵有力的三连音节奏中，号角奏出短促有力的曲调，犹如前进的号角。 随后，颂歌的主题变为英雄进行曲，象征着中国人民在革命红旗的指引下迈出了巨大的步伐。 颂歌主题的再现，表达了亿万人民对伟大领袖、伟大祖国、伟大中国共产党的衷心歌颂。 最后，号角更加雄伟、响亮，形成强有力的高潮，体现了中国人民永远高举红旗、奔向共产主义明天的英雄气概。 整首曲子的音乐非常优美。

学生了解了这些创作背景后，再听音乐，就能正确把握音乐的情感，也会激起他们对党、对祖国的热爱。

欣赏作品的不同解读，开阔审美视野

音乐有一个奇妙的东西，那就是对同一首作品的不同诠释并不会呈现出完全相同的音乐情感。 因此，欣赏同一件作品的不同版本，肯定有助于审美情感的提升。

音乐家门德尔松根据诗人海涅的诗作创作了一首经典歌曲《乘着歌声的翅膀》。 有很多版本。 教材要求学生听少儿合唱版本，感受歌曲安静抒情的情绪。 在教学中，作者还建议学生欣赏女声演唱的版本，让学生感受到不同的声调赋予作品不同的情感。 通过对比两个演唱版本，同学们都觉得女唱版本由于声音的成熟，使得歌曲更加艺术严谨，而童声合唱版本则更加自然、亲切。 当小提琴版的旋律响起时，音乐变得更加华丽，而没有歌词的音乐给人更多的空间去想象音乐所描绘的意境。 听完不同的版本后，当学生再次随着音乐哼唱歌曲时，他们的情感可以更清晰地流露，音乐的意境之美也能得到更好的表达。

对于莫扎特创作的《土耳其进行曲》，学生通常接触最多的是钢琴独奏版本。 激昂的旋律和轻松活泼的情绪让学生感受到军乐的音乐风格。 作者建议同学们欣赏吉他独奏版本。 他们都觉得吉他演奏的音乐更加随意轻松，吉他与轻音乐的表演形式赋予了音乐新的活力。 一首深入人心的古典音乐，因其版本的不同而变得更加有影响力。

教师身心投入——激发学生美好情感

唱歌是表达情感的最好方式。 如何让学生通过演唱正确诠释歌曲的情感，老师的情感演唱风格起着决定性的作用。 教师歌唱时的情感可以直接传达给学生，激发学生歌唱时的情感。 由此可见教师的声乐和情感演唱在教学中是多么重要。

歌词相关，旋律重复，老师的演唱体现了歌曲的情感。

《野儿船》是一首非常甜美的歌曲，旋律和节奏都比较宽松。 歌词表达了孩子们对美好生活和未来的向往。 教学中，除了要求学生用自然声歌唱外，作者还利用教师的示范唱法，让学生感受教师在歌唱中所表达的不同强度，分析为什么要这样使用强度，并找到其中的依据。歌曲中最能表达情感的短语。 歌曲的第一句和第二句是对《夜儿船》的描述，节奏平稳，旋律波动小。 “中强”或“中弱”的强度用于表达情绪； 这首歌的第三句和第四句旋律有起伏。 增加了，而且有附点节奏，而且歌词内容与标题一致，足以证明这两句话是歌曲中表达最强烈的情感短语，所以用了“强”力度来表达情感。 歌曲的结束句用“褪色”的力度来结束整首歌的演唱，似乎把所有美好的向往都深深地藏在了心里，用美好的祝愿迎接新的未来。

作者将歌唱时的所有力度都展现出来，让学生通过聆听直接感受到情绪的变化，然后帮助学生从音乐和歌词的角度分析使用这种强度的原因。 让学生从感性感受歌曲情感走向理性分析、理解歌曲情感。 最终的目标是让学生用真实的情感来歌唱。

老师结合学生的演唱完成两部分作品

《可爱的家》是一首两声部合唱歌曲，给人一种非常温馨的感觉。 但学生每次遇到分开的歌曲时，都会有些害怕，对第二部分的音高控制缺乏信心。 有学生问：“只唱第一部分就可以表达对家人的爱，为什么要唱两部分呢？” 因此，在教学中，作者希望学生感受到音乐各部分之间的美感，这是一首旋律无法企及的。 呈现。 研究开始时，笔者要求学生先唱第一部分，然后再唱第二部分，与学生的演唱融为一体，让学生体验到两种歌唱形式的差异。 合唱的声音必须更饱满、更流畅。 分层。 我不仅想让声音立体化，我还想找到一种贴近学生生活的方式来帮助他们理解声音的含义。 作者对学生们说：“一个家庭里，有你的父母、长辈，也许还有你的同龄人，比如哥哥、姐姐、弟弟妹妹，他们在一起组成了一个大家庭。第二部分的旋律歌曲衬托的第一部分就像是支撑着主题旋律的稳定基石，第二部分是不是很像家里的长辈呢？他们是家庭的顶梁柱，有他们的存在，家里的每个人都感觉很特别。这么扎实，所以这首歌还有第二部分。你觉得第二部分还有必要吗？” 同学们突然意识到，唱好第二部分非常重要，要用歌声来衬托第一部分，而不是超越它。 一个声部，由此产生和谐的声部歌唱。 合作过程中，教师可以扮演长辈，唱两声部，学生也可以体验长辈的角色，唱两声部。 多种形式的合作让学生既学唱一声部又学唱二声部，达到教学目的。

教学效果显着——培养学生美好情感

音乐教育的目标不仅仅是让学生能唱、听一首音乐，更重要的是通过艺术产生的艺术形象陶冶人的情操，净化人的灵魂，培养欣赏美、创造美的能力。实践。 学生审美素养提高了，就能明辨善恶、识别美丑、明辨是非，成为有修养、身心健康的人。

在当今流行音乐时代，学生有很多机会接触流行音乐。 作为炎黄子孙，我们应该了解中国灿烂的戏剧文化。 因此，在音乐教学中，笔者结合教材内容，给学生接触戏剧文化的机会。 《紫竹调》、《采茶舞》都是通过聆听和欣赏，让学生领会江浙地区流行的戏剧音乐中的经典唱段。 同时介绍相关的文化背景，让学生对沪剧、越剧有一定的了解，并从中感受到戏剧音乐与流行音乐不同的审美。

京剧是我国的国粹，被列入人类非物质文化遗产代表作名录。 学生们很少接触到这样的中国瑰宝艺术。 因此，作者利用教材中京剧唱腔歌曲《唱京剧》的内容，向学生介绍了京剧中的人物，不同颜色的脸谱代表了不同人物的性格，从而启发学生学习唱戏。 对唱歌的兴趣。 在演唱过程中，要求学生学习一些简单的京剧表演动作，进一步了解京剧演员为表演所付出的努力。 两堂课下来，学生们对京剧艺术产生了兴趣。

总结思考与改进发展

在新时代教育精神背景下，要让学生爱上自己的班级，成为一名优秀的教师，教师本身需要有正确的教育理念、高瞻远瞩的教育精神、过硬的专业技能和良好的素质。教师应具备...

先进的教育理念，良好的师德——热爱事业、热爱学生、热爱工作、奉献精神。 在平时的教育教学中，我严格要求自己，与学生平等相处，热爱每一个学生。 真正尊重、理解、公平对待每一位学生。 作为一名教师，应该以身作则，严格要求自己，要求学生做到的就先做到，为学生树立榜样。

作家冰心曾说过：“有了爱，就有了一切；有了爱，就有了受教育的机会。” 爱学生是教育学生的情感基础。 一个温柔的眼神，一个会心的微笑，只要心中有爱，有爱的行动，老师就能赢得学生的爱。 爱与责任是师生心灵沟通的桥梁，是互动和谐教学关系的保障。

把握新的教学理念和要求——不断学习、持续改进。 21世纪的教师必须具备创新精神，打破传统教学常规，灵活运用和分析教材，增强课程内容与社会生活的联系。 传授学生新的学习方法，利用多媒体课件开展创新教学活动。 这些都需要教师不断学习、提高自我。

认真学习课程标准和教材，勤奋研究教学方法——提高专业能力和水平。 设计符合学生学业条件、扎实掌握课堂教学基本技能的教学方法。 注重学生的个体差异，充分运用语言艺术，用幽默的语言、文明的语言、聪明的语言感染学生。

丰富自己的人文素养——首先让自己成为一个有美好情感的人。

如果我们希望学生热爱音乐，教师首先要热爱音乐，用文学和哲学思想丰富他们的生活，让自己成为有美好情感的人，然后才能培养学生成为有美好情感的人。

作为一名音乐教师，我们应该用音乐情感去感染每一个学生，让学生感受到音乐带来的快乐，让音乐成为学生生​​活的一部分。 生活处处充满音乐。 正如伟大的奥地利音乐家海顿所说：“艺术的真正意义是让人快乐、受到启发和赋权。”

（本文作者为上海市徐汇区向阳小学总艺术总监兼音乐教研组组长）

（本文首发于《上海教育》杂志2018年9月A期，版权所有，更多信息请见杂志）