在创造力和事业发展方面，贝多芬为1798年完成的另一部钢琴奏鸣曲奠定了基础，这是贝多芬第一部无愧于“划时代”一词的作品。 它于次年作为 op 出版。 13、题为“悲怆”奏鸣曲。 从最初的几个愤怒的和弦开始，《Pathétique》就以前所未有的方式描绘了痛苦：它是原始的和个人的。 贝多芬发现音乐与其说是对痛苦的描绘，不如说是痛苦本身：

然而，这种高度原创的音乐并没有放弃传统的音乐形式，甚至没有放弃人们熟悉的表达悲伤的方式。 所有音乐中都有小二度，但“Pathétique”第三拍的下降小二度显然是悲情的。 这种模式可以追溯到巴赫之前。 这首奏鸣曲有一种新的声音和直接的情感表达。 《悲怆》的创新主要体现在贝多芬给音乐带来的新的直接性和主观性。 作为个人性格和情感的表达（后来被称为“表达自己”），这是音乐领域的一场民主革命。 因此，这种以“悲怆”为代表的表达方式成为浪漫主义音乐的基本元素。

音乐中从未有过比这里更庄严的庄严，它开启了这段忧郁、逆来顺受和反抗的曲子。 席勒在一篇题为《论悲情》的文章中写道，当痛苦在艺术中表达时，它必须被抵制和超越。 作为道德要求，痛苦和绝望不能占上风。 无论贝多芬是否了解席勒的信条，他都以自己的方式在这里对其进行了脚注。 贝多芬在《悲怆》中充分展现了他的C小调情绪的力量。 这精彩地预示了他将被称为“新道路”，带领他走向完全成熟的方向。 虽然他之前的奏鸣曲也比较独特，但《悲怆》是他第一部在各种流派中自始至终都具有令人难忘的个性的作品之一。 与之前的奏鸣曲一样，它有一个独特的奏鸣曲，一种特别适合作品及其情感世界的乐器，但这里的声音比早期的作品更加尖锐和清晰。 当时引起观众注意的，是庄班哀伤和声中内心的痛苦。 开头的片段发展为上升的、充满希望的旋律，揭示了《悲怆》戏剧叙事的核心：对忧郁的各种反应。 接下来是紧张、不间断的“快速且非常激动人心的快板”。 从此，熊熊的激情就再也没有停止过，除了乐章中间和结尾的两次，庄班的音乐打断了进程。 这意味着，尽管快板有如此的声音和激情，但内心的忧郁却从未消失。

在欢乐的篇章中间重新出现缓慢的介绍，是令人惊叹的形式创新。 然而贝多芬在11岁时在《悲怆》的前身F小调《库斯托》奏鸣曲中无意识地做到了这一点。 现在他有意打破正式惯例。 同时，第一乐章的第二主题是终曲主旋律的基础。 贝多芬越来越注重乐章之间的紧密联系。 降A大调《悲怆》的慢乐章是贝多芬最神秘、最优美、最延伸的乐章之一。 其音色高贵而听话，音乐素材质朴而如歌。 （因此，在开场齐射中充满希望的上升E降大调段落中就预示了这一点。）这一乐章定义了他未来常见的降A大调情绪。 它采用缓慢回旋曲的形式：ABACA 。 A主题的回归因三连音而活跃起来：忧郁暂时被驱散。 但回旋曲的结局并不胜利或轻快。 回到第一乐章的C小调和惊心动魄的张力，现在的语气是挑衅的，大声拒绝放弃。 音乐有平静的段落，尤其是尾声，温柔地让人回想起中间乐章。 但在音乐的结尾，没有充满希望的回忆，而是C小调愤怒的大声哭泣。 “可怜”立即创造了持久的趋势。 该作品在沙龙和私人音乐室演奏，帮助作曲家的名字传遍了整个欧洲。 它将作为第一首完整的贝多芬C小调的紧张和兴奋的载体。 但他并没有找到最终的目标，当时他也不想说：我找到了！ 这就是我！ 未来我们会发现，这样的声音只是贝多芬众多声音之一——有的活在当下，有的预言未来，有的回顾过去。 他从未停止向过去寻求灵感和教导。

某个音调具有独特的情感内涵的想法并非贝多芬原创。 正如声音模式和特定情感之间长期以来存在联系一样，例如“Pathétique”中悲伤的下降小二度，围绕调性也存在联系。 它不是决定因素，因为它与键盘乐器的调音有关。 自然法则规定，在键盘上同时弹奏不同的琴键是不可能的。 数学加法的自然规则在调音时不起作用，存在难以理解的物理原因：将一系列数学上完美的音程加在一起并不会产生纯音程。 如果按照纯五度音程在键盘上调音，每个五度就会变得越来越不协和，最后就会完全跑调。 改善这个问题的唯一方法就是做点什么。 调音时要处理好音程之间的关系，需要进行系统的调整。 音乐术语是气质（）。 在 18 世纪和 19 世纪最常见的调音系统中，给定的音程（例如大秒）在键盘上不同位置的距离略有不同。 这就是“不平等法则”。 早期的调音系统导致每个琴键都具有微妙的颜色差异，具有独特的个性。

注：《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，贝多芬赠予卡尔·冯·利希诺夫斯基王子。 它最初被命名为Pathétique，意思是“Pathétique ”。 作品分为三个乐章，第一和第三乐章均为C小调。 第二乐章采用降A大调。

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最杰出的钢琴奏鸣曲之一。 据说，贝多芬的父母在他创作这部作品时不幸去世。 有人认为这部作品是贝多芬前半生的写照。 体现了作曲家内心孤独却又不向命运低头的执着性格。 但有些人将其与罗密欧与朱丽叶进行比较。 我想，这是一首对青春的颂歌。 事实上，这首奏鸣曲的变奏经常成为爱情电影的背景音乐。 这部作品具有很大的感染力，很受欢迎。