唱歌时的发声与说话时的发声并不完全相同。 用口语方式唱歌或大声说话都是错误的。 这将没有色彩，也不是音乐发声。 因此，说话的发声不能满足唱歌的需要。 我们要注重发声的方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨练成优美、优美、持久、方法科学、具有艺术感染力。 声音传来。

1. 喉和声带

喉、声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部分，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。 因此，了解和明确歌唱时喉部和声带的位置和状态是非常有必要的。

一般来说，唱歌时喉部的位置应该低于说话时的位置（就像我们深呼吸时喉部的感觉一样，因为吸气时喉部的位置比休息时稍低一些）。 吸气时喉部的位置称为“水平位置”。

歌唱时，在词与词、句与句的过渡中，喉部应始终处于这个位置，不得偏离水平位置向上、向下、向左、向右移动。 当然，喉部位置的稳定性是关键，是运动中的相对稳定性，而不是刚性稳定性。 就像浮在水面上的球在水面上总是稳定的原理一样，如果把球比作喉咙的话，球浮在水面上的状态就像喉咙稳定在吸气位置的状态一样。 因此，唱歌时喉部的位置应始终处于低而自由稳定的位置，且喉壁张开。

2.打开喉咙

“开喉咙”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。 “开喉”就是将喉咙稳定在正确的位置。 嘴盖主动缩回成拱形。 舌根放松并平放在下牙后面。 下颌张开，下颌放松自然下降，稍后再拉。 打开。 那么怎样才能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态

“哈欠”状态使嘴巴自然张开、放松，嘴盖抬起，口腔内的空间变大。 因此，唱歌时，喉咙不应被堵塞，而应张开，让呼吸自由地流出。 “哈欠”状态确实是打开喉咙的好方法，也保证了歌手良好的演唱状态。 日常练习中，也可以用闭着嘴打“哈欠”的方法。 当你闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也被打开、抬起。 如果我们唱歌时能保持这种状态，那么你的声音会更好。 它不再是“白”或“平”，而是你的声音将是“竖”和“圆”。

2）用“微笑”状态打开喉咙

我们所说的“微笑”不仅仅是微笑，而是“微笑肌”的提升。 “笑肌”抬起，打开鼻子和咽部，大颌张开，脸部两侧的笑肌（颧骨）在微笑。 这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得高水平的声音。 “唱歌的状态是内心哈欠，头上微笑”，这句话说得很精辟。

3.中频不错

中声部是歌唱的基础，没有好的中声部，其他一切都无从谈起。 要注重中声区的练习，在中声区下功夫，不要急于唱很高音。

练习时，我们从中声区的中、低音量开始练习。 经过相当长一段时间的盘整，我们逐渐向更高或更低的区间发展。 初学者必须遵循从易到难的循序渐进的过程。 否则，如果一开始就大力练习高音，不仅练不出正确的高音，还会损伤声带。 中声区要靠前、明亮、轻松流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。 中音区的声音不宜强求音量，而应自然、自由，要求音色优美、声音富有弹性。 每个声部的重要音域是中音域。 中音区吸气要深，呼吸要自然、灵活、积极、有支撑点，喉咙要稳定、宽松。 无论声音高低，喉咙的感觉都应该在同一个位置，声音就应该出去。 发送，但从头到尾保持声音的形状和位置相同。 我们常说“声音要如戴珍珠，每个声音都穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4.关于变音区

当你从低音唱到高音时，你会发现唱到某个点就很难，而且很容易卡住。 此时您已到达变声区。 这时候就必须用一些方法来继续唱歌。 首先，演唱者应基本掌握虽然声区的演唱方法，然后因人而异地进行具体调整。 您可以通过多种方式进行练习：

1）“吸气”动作

是指演唱者到达变声声时（同时发出元音声），猛吸一口气，仿佛处于“受惊”的生理状态，让喉部稍微向下，后退，使口咽部腔体完全打开，同时中声区歌唱时传送到牙龈后部的呼吸随着音高逐渐上移，嘴巴也逐渐张开。 这时，声音感觉更加向上，向前传送得更远。 这时，声音自然进入变音区。

2）元音转换技术

也就是唱到变声区的时候，让声音提前被掩盖一点，声音比较暗，出气量小一些，小舌头稍微上扬一些。 遇到变声这一点时，一定要强调一点，就是当你感觉声音很难唱，甚至感觉声音快要破的时候，不要改变变声的形状。发声器官，不要移动或用力，必须跟着声音一直唱。

事实上，改变语音点始终是一个“混合语音”问题，也就是真假语音结合的问题。 掩盖一些声音就是假声音，但又不能完全假。 一定要和真实的声音混合在一起，这样才不会有声音衔接的痕迹，声音也不会空洞、空洞。 所以，学习改变声点的过渡也就学习了假声唱法，而假声位对唱歌、解决声音的统一大有裨益。

5、高音区的练习

高音区往往出现在作品的高潮部分，具有调动观众情绪、振奋人心的力量。 唱好高音会给整个歌唱增光添彩。 因此，对于一个歌手来说，拥有响亮、金属感十足的高音是非常有价值的。 找到自然音域，为中音域奠定基础，掌握改变音域的技巧后，就可以进行高音了。 实践。

唱高音时，两颧骨要更加活跃、张开，整个歌唱状态要更加积极、激动。 随着音高的升高，下颌需要放松并向两侧拉回； 小舌像打哈欠一样抬起吸气，使喉咙更加张开，喉头不能随着音高而上升，而是相反，逐渐下降，保持吸气的状态。 当然，这种状态必须有呼吸的支撑。 高音的演唱方法是训练中的难点。 在不断实践的基础上，总结出了很多有效的方法，但是每种方法都要适合每个人，采取适合自己的有效方法和方法。

第一种是支点法：唱歌时，声带似乎不是长在喉咙里，而是长在胸部。 唱每一个字的时候不要离开这个支点，唱的时候嘴巴要放松。 子声音是平衡的。 这个方法可以解决几个问题：如果唱高音时喉部很容易抬起，那么你在想到胸部时就不会想到喉部。 当支点下降时，喉部自然放松，当支点下降时，喉部自然张开。 此外，声带生长在胸部。 当然，呼吸不能超过声带。 必须在胸口以下，呼吸下沉，稳定。 这基本上就是找到正确的说话方式。

第二个反向引用是“咽喉下变字”的比喻。 喉咙以下改词的方法是指唱高音时喉咙容易上扬，所以改在喉咙以下一两寸左右，或者“改靠近肩膀，或者改在喉咙根部”。脖子”。 这样唱歌时，喉咙最容易打开，声音也更容易垂直，容易进入头声，也容易找到高音的焦点位置。

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6.关掉唱歌

封闭式演唱一般是指男声为减少演唱高音时改变声区的难度而采用的演唱方法。 关闭并不意味着将声音关在里面，而是将其释放出来。 关闭的目的是为了维持中音区的基础。 闭合的目的是为了正确统一中高音区域。 这可以理解为发声器官工作的变化，如喉咙的张开、会厌的竖立、咽下部的适当扩张等。 等待。

封闭式演唱一般是指在中声区使用较亮的“a”，逐渐移至“o”，在变声区开始使用“u”。 太多的“a”听起来又白又平，太多的“o”声音又暗，所以两者都必须在练习中适当掌握。闭唱是训练高音的技术上有效的方法。

歌唱发声是歌唱发声训练和制作乐器的一个重要方面：要求喉咙稳定，喉咙张开，声音停留在呼吸线上，声音不脱离轨道。气息、声音均匀、连贯、有力、气息通畅、音域切换时没有痕迹等，但唱歌是高级神经系统的活动。 一个人唱歌时的心理状态往往能够影响他唱歌的质量。 一部分肌肉的生理活动方面。 好的声音是整个发声系统协调工作的结果。

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