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最近，很多歌手去KTV唱歌时，都表示不知道点什么歌。 他们通常会忘记所有自己喜欢的歌曲，并经常在到达KTV包厢时唱起。 其实我教你一绝招，无论你是60后、70后、80后、90后，只要你掌握了这些歌唱技巧和发声方法，那么你就不用害怕点任何歌了。当你在KTV唱歌时，KTV唱歌掌握了技巧后，无论你还是你的朋友帮你点任何歌曲，你都可以轻松拿下，唱得又好又完整。 当然，前提是你必须熟悉这首歌。

第一步是将肺部的空气全部呼出，呼出的气一定要干净、彻底。

第二步，屏住呼吸，用手按在小腹，也就是常说的丹田处，用力使丹田膨胀起来。 手要反应在丹田上，用力按压。 当肿胀时，应逐渐用力。 一下子鼓起来，慢慢来，从开始用力到极限，大约需要五秒钟，然后到最强点的时候，持续五秒钟，最后，慢慢放松，时间大约五秒钟秒，整个过程就是一个“呼吸”“呼吸”的过程。

这是一个呼吸循环。 如果每天这样练习30分钟左右，半年后你的唱功肯定会很强，但是中间不要停下来，尤其是第一周的7天，一定要坚持下去。

学好这个，下次去KTV唱歌的时候，你会发现自己的唱功会有很大的突破，再也不用担心“这首歌你不会唱，你不会”的尴尬。不要唱那首歌”。

唱好歌的前提：给自己足够的信心！ 这是任何歌唱技巧和发声方法都无法弥补的！ 很多人认为声音的好坏，是与生俱来的乐感。 他们觉得自己的声音不好，声音不好等等，这种观点无疑给歌唱爱好者的头上蒙上了心理阴影。 这种观点的危害性一是否定了歌手的主观能动性，二是扼杀了歌手的潜在能力。 卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大。 最初被判定为“不完整”。 “缺乏音乐性”的人敢于尝试自己的歌声。 唱歌爱好者有一个很关心的问题，那就是自己的声音好还是坏？

朋友们：在这里我可以真诚地告诉大家，不要被“好听”和“难听”的表面现象所迷惑。 声音是可以变形的，而且是可以通过方法来改变的。 只要你发挥出你声音的潜力，条件并不是绝对的。

声乐艺术是一门技术性和实践性很强的学科，仅靠理论知识和文献资料来学习它是非常困难的。 主要是通过正确的发声训练和不断的歌唱来逐步完成的。 每个歌手都必须通过发声练习的方式掌握科学演唱发声的基本方法，才能使歌声优美动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简而言之，就是通过对歌曲演唱中声音所需要的各个技术环节进行有规律的、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理功能，调整歌唱发声的生理功能。各种歌唱器官的配合运动。 、养成良好的歌唱状态，使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段，服务于实现声情并茂的歌唱。 我们练声的目的是调整和巩固科学的发声状态，在歌唱中保持良好的歌唱状态，改变日常生活中的自然发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以我们必须明确我们修音的目的并不是简单的“开音”。 歌唱练习要求每位歌唱者首先了解和记忆歌唱器官的生理部位和功能，掌握歌唱发声的基本原理，充分领会其精神实质，并通过反复的发声练习和歌唱练习来消化和验证。 歌唱规则。因此，在声乐训练过程中，应注意以下几点：

要求：

1）每个歌唱者必须充分理解和运用气息产生和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），因为在整个发声功能系列中，歌唱气息是最重要的部分，是整个声乐的基础。歌唱建筑因此，有必要明确呼吸的重要性，注重歌唱中呼吸的基本技巧。

2）开喉、稳喉是歌唱基本功训练的核心。 这是歌手声乐技巧能否顺利发展的关键之一。 很多歌手的嗓子问题大多是由于唱歌时喉咙张不开、不稳定造成的。 喉部的正确位置是协调呼吸器官运动、获得稳定、流畅的声音效果的关键。

3）歌唱时适当运用共鸣，使声音传得很远，充满剧场，圆润优美。 这需要专门的训练，对于初学者来说是一个很难掌握的科目。 由于共鸣训练往往与发声的其他基本要求密不可分，因此要求演唱者通过元音转换，将声音振动在鼻咽腔上方高位置的头腔共鸣点上，稳定喉部张开嘴，调整呼吸。 增大音量，扩大音域，美化音色，统一音域，使高、中、低音域的声音协调、浑然一体、活动自如、灵活。

4）正确的发音应与正确的发音和吐字相结合。 通过文字与声音的结合，可以提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之能够更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。

5）唱歌发声时，要注意语调和节奏的训练。 通过声乐练习，逐步掌握连续、停顿、强弱等综合歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。

6）每次练习时，必须保持正确的歌唱姿势。 正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）练习唱歌前一定要排除一切杂念，稳定情绪，有很好的精神状态，有良好的唱歌欲望，自信、放松地进入唱歌状态，否则就无法唱得好。

8）从发声训练开始，就必须与音乐结合起来，即发声训练也要有良好的乐感、音程、音阶

一方面是肌肉、音准、呼吸、共鸣等技术练习，同时它们都是音乐的一部分，必须被赋予音乐的活力和生命。 因此，在发声训练之初，要求每个歌唱者把音程、音阶、声乐词句唱得优美动听。 从上面我们可以了解到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表演都是缺一不可的。 它们是相互关联、相辅相成、相辅相成的。 这就是我们要求的“全唱”的意义。

二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本技巧的练习，根据音域的进展规律，一般可分为三个阶段。 第一阶段以中声区训练为主，掌握基本发声方法，调整和锻炼肌肉以满足歌唱技巧的需要。 无论哪个部位，都应该从中声区开始训练。 练习后声音在中声区相对巩固后，再逐渐扩大音域。 要知道声乐学习要从基础开始。 中声区是歌声发展的基础。 原因。 第二阶段以中声区为基础，适当扩大音域，加强呼吸与共鸣的协调训练，练习过渡声区（即变声区的训练），为以后的发展打下坚实的基础。头部发声区的训练。 第二阶段的练习是关键部分，需要的时间会比较长，但是要有耐心和信心，不要急于唱高音，要冷静，等到这个音域巩固了再进入高音。发声练习。 第三阶段是高音区的练习。 在比较和巩固前两个阶段的基础上，可以加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的声乐练习，使每个声音达到理想的音域。 这一级的练习要特别注意高、中、低音区的统一。 声音的过渡不应有裂纹和凹凸。 重点是加强头部发声区的训练，获得高位头腔共鸣，从而达到声音的统一。 区域目标。 这样，我们演唱和制作的乐器就基本完成了，我们可以唱一般难度的歌曲了。

3、歌唱发声练习的开始 发声练习开始时，难免会遇到第一声如何开始的问题。 我们称之为歌唱中的“起头”、“起头”。 歌唱的起声可分为刺激声、柔和的上升声和放松声。 1、唤起声是吸气完成后胸部保持静止，声带先自然闭合，然后用适当的呼吸冲击声带，使其振动发声。 以这种方式产生的声音强劲而有力。 常用于发声和跳跃的练习中，这种方法也用于纠正声带漏音。 这时，相应的呼吸方法往往采用快速吸气和呼气。 2、轻柔上扬 轻柔上扬是当声带开始闭合时，呼吸也同时发出，声门打开，呼吸同时振动声带。 这种方法中呼吸的冲击力比“刺激声”要柔和，产生的声音也比较平稳、舒展。 在我们的发声训练中，我们经常用它来练习连奏和长音。 同时我们还采用“软起”的发音方法来矫正喉部问题，相应的呼吸方法也常采用缓慢的吸气和呼气。 3、舒气声 舒气声是指声门先张开，然后呼吸振动声带。 其特点是先呼气，然后发出声音，如叹息。 在劳动号子中，也经常使用这种发声方法。 在发声训练中，这种方法可以用来纠正声音过于僵硬的问题，多用于流行歌唱，比较口语化。 总之，歌唱的起始首先要精力充沛、全身协调，并根据不同类型的声乐训练实例来确定起始的方法。

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