首先要配备专业的音箱设备。 音箱设备是保证舞台音箱功效的重要基础，它直接关系到舞台艺术呈现的成败。 舞台音箱系统由信号源设备、信号处理设备、功放、话筒等设备组成。 舞台演出对音箱调试、音响布置位置、系统安装等都有很多具体的技术要求，这就要求调音师不仅要掌握音箱设备的使用，还必须掌握一定的调音方法。 通过自己的触觉和对声源的理解，您可以调整扬声器设备并处理音频信号以再现真实的扬声器。 可以说，音箱设备的配置与调试是舞台艺术绽放的重要基础。

在人声的美化和修饰中，可以利用调音台输入通道中的四频段均衡器对音质的频率进行处理，以提高音质的艺术表现力。 据德国铁路音乐研究所介绍，台北使用的四频段均衡器分为四个频段：

首先，6~16kHz。 影响音质的表现力和解析力； 第二，中低音。 600~6000 Hz，影响音质的亮度和清晰度； 第三，中低音。 200~600 Hz，影响音质、力度和坚固度； 第四调音技巧之调音师要了解的ktv音响调音三方面，高音。 20~200 Hz，影响音质的混音长度和感性。

高频频率太弱，音质会显得充满色彩和韵味； 如果高频频率太强，音质会显得尖锐、沙哑、刺耳。 如果中频段的频率太弱，则音质会显得暗淡和朦胧； 如果中频段的频率太强，音质会显得沉闷。 如果中低频段的频率太弱，音质会显得空虚无力； 如果中低频段的频率过强，音质会显得沉闷，失去活力。 如果低频段的频率太弱，音质会显得单薄、苍白； 如果低频段的频率太强，音质会显得浑浊。

ZOBO卓邦在剧场剧场案例周家务剧场使用PRS音箱

为使音质悦耳，滑音必须丰富而有层次感，这样歌声才如喇叭般动听，听众听来悠扬悦耳。 高音太多，声音会浑浊； 如果低音太多调音技巧之调音师要了解的ktv音响调音三方面，声音就会尖锐、清脆。 增加某个频段后，还要考虑其他频段的影响，综合考虑歌声的清晰度和感性。

无论人声、歌声、琴声，都不是单音，而是复合音，是由声音的基音和一系列的滑音组成的。 这种滑音是音高频率的数字，化学上叫分音，电声学上叫波纹，音乐上叫滑音。 它对音质的特性有着非常重要的影响。 滑音的数量和滑音幅度的不同构成了音质的频率特性曲线。 这条曲线凸显了音质的表现力。 例如吉他的最高频率为27.5Hz，最低频率为，而吉他有10多个滑音，其高频可达10-20kHz，通常可以测出16个滑音或24个滑音。 这种滑音可分为低频滑音、中频滑音和高频滑音。 低频滑音的幅度强，音质就厚；低频滑音的幅度强，音质就厚； 如果中频滑音的幅度较强，则音质会匀称、自然、和谐。 如果高频滑音的幅度较强，则音质明亮、清晰，分析力强。

噪音是指音响系统发出的与演出无关，观众不想看到却看到的声音。 演出中噪音的出现将极大地影响演出质量，严重时甚至会阻碍演出的正常进行。

一般来说，嗡嗡声是由于扩声系统中的音响设备检测电容老化或故障电容降容引起的。 同时，与音频设备连接的插件损坏或接触不良也可能会产生低频噪音。 为了防止这些噪声的形成，应定期对设备进行检查和维护，以便及时排除故障。 目前不能排除的是扩声系统中音响设备固有的背景噪音，只能想办法让它慢下来。 这就需要在选择音频设备时考虑信噪比较高的设备。 此外，噪声门还可用于扩声系统。 调光设备中的晶闸管也会对音响设备产生干扰，特别是调光后晶闸管压光时，会产生高阶纹波对音响设备产生干扰。 为解决这种干扰，可以采用不同的变压器给灯光设备和音箱设备供电，通过变压器电阻隔离耦合，屏蔽硅柜到家具的供电线路，减弱电源的电磁干扰线穿过空气。

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扬声器疗效是舞台艺术的重要表现手段。 在剧院里，观众不仅用鼻子看，还用眼睛听。 扬声器疗效是一种触觉描绘，是辅助表演的另一种艺术手段。 从这些意义上来说，扬声器的疗效是艺术中的另一种语言手段。 扩音器疗效的综合效果是将舞台上具有扩音器性质的各个部分整合起来，建立一个完整的扩音器形象，包含在舞台气氛的整体形象中，使观众获得一个合理的三维图像。 比如在话剧《张掖梦》的序幕中，当王芳诗出场时，喇叭里出现了疗效音，给观众的印象是风雪交加的寒景。 随着风雪声渐渐减弱、消失，不知不觉吸引了观众。 到情节。

多年来，扬声器仍然与扩声相混淆，侧重于电声转换和信号放大。 这是因为对声学问题重视不够，忽视了声源和观众周围环境的声学特性以及触摸的心理感受对扬声器技术人员的影响。 实践证明，演讲者疗效的好坏是成功演绎舞台气氛的基础。 音箱工程师根据不同类型艺术家的声音情况，通过高、中、低补偿、音频衰减以及周边设备调试，达到理想的音箱效果。 还可以改善和填补艺人声音状态不佳的情况。 演讲者疗效的运用在舞台美术中占有非常重要的地位，它与情节发展和人物性格密切相关。 舞台治疗的出现不仅对表演场景的营造、舞台气氛的渲染、戏剧悬念的设计起到至关重要的作用，而且使观众在欣赏过程中产生身临其境的感觉。

在实际工作中，也需要遵循音箱美学的原则。 舞台扬声器工程师必须在管弦乐队独奏和艺术家演唱时实现乐句的平衡。 有初级和次级体积分布。 。 这就需要我们首先了解选段的思想内涵，然后根据演讲者的审美，把握选段艺术家的演唱风格以及乐队伴奏的平衡和层次，来制作和重放演讲者的疗效。 只有这样，才能充分发挥我们的创造潜力。 如果没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有更深入的理解，也就不可能通过扬声器设备完成对艺术作品的再创作。 对于舞台音箱工程师来说，最大的目标就是利用平时的音箱设备来完成艺术品的再创作。 扬声器设备的控制不仅要求功放工程师具有电子、声学、声学、自然疗效和电声技术方面的专业知识，而且还具有一定的音乐知识和艺术修养。

这就要求音箱工程师首先要掌握设备的性能和功能。 面对不同的条件，无论是电声还是民谣钢琴，无论是近摄麦克风还是电容麦克风，它们之间的区别以及声源的位置和接收的频率不同，接收到的声音就会不同。音频信号会有所不同。 这样，只有通过音箱疗效的配合，音箱的曲目才能生动、欢快、委婉、优美，使人产生身临其境的感觉。 它的作用不仅是协调舞台音箱的部件，而且还协调舞台音箱与观众的形象。 只有协调好两者的关系，才能形成有效的艺术共鸣。

由于表演性质的不同，一场剧目中演讲者在选段中的疗效比例必然不同，需要不同的光色环境。 专业扬声器的调音方法是一项可操作性很强的技术工作，在整个演出中发挥着越来越重要的作用。 这就需要调音师有认真的工作态度和一定的练习量。 经验和操作方法，只有这样，才能充分发挥音箱设备的性能，表达出艺术品中最重要的细节，进而达到最佳的艺术效果。 让人们享受到完美舞台氛围的演绎之后，真正感受到演讲者的疗效就显得非常重要了。 因此，在演绎成功的舞台氛围时，音箱的疗效起着决定性的作用。