如何引导孩子正确唱歌（一）

为了提高孩子的歌曲演唱能力，舞蹈方面的基本功训练必不可少。 但同时要注意孩子的年龄特点和接受能力。 舞蹈技能训练要按照教学大纲的要求循序渐进。 唱好歌曲的方法还是很多的，这就需要我们认真备课，感受课程标准的精神，运用多种教学手段，让教学有难度，提高歌唱教学质量。

根据儿童的生理结构，他们的共鸣腔与身体处于同一发育阶段，共鸣腔体积很小，发育不全。 但是因为他们的喉头又短又细，所以他们唱歌的时候大多是利用头腔共鸣，所以我们说好孩子的声音音质应该是明亮悦耳，像银铃一般，通透透亮，而且歌声流畅自然。 然而，很多孩子为了追求这些亮丽的声音，一味地挤压、卡住、压迫喉咙，或者一味地对着眼睛唱歌，导致声音发肿，而这些声音往往让人觉得孩子的声音就是这些音质。 我们在唱歌时不难区分这些声音。 如果声音流畅、不卡顿，唱任何一个音节的字都不会影响声音的音色，字也不会变形。 反之，稍高的音上不去，低音下不来，音高窄，牙音常变形走样。 好的孩子的声音应该是不拥挤、不卡顿、不压抑、明亮、悦耳、优美、自由的。

在音乐教学实践中，我认为应以歌唱训练为基础，以器乐训练为龙头，以促进音乐综合艺术能力的发展。

下面我来说说如何做好少儿器乐训练的初期工作：

1、模仿

首先，从模拟小昆虫的叫声入手，引导孩子找到发声部分。 任何一首歌都是通过优美动听的声音来表达的。 因此，儿童音乐教育更应重视歌唱训练。 少儿歌唱训练应注重“头声法”的练习。

2.找到正确的发音方法

从发声生理学角度看，“头声发声法”在正确呼吸的支持下，喉部被拉长变薄，是喉部边缘振动的声音效果。 相反的声音是“胸声唱”，也有人称之为“真声唱”。 这些声音缺乏演唱的持久性、可塑性和窄音域。 这些假嗓子是不科学的，会对发声器官造成一定的伤害。 如何使用“头声法”进行发声训练？ 让孩子找个位置进行头音训练，这是头音训练的基础。 在训练中，首先让孩子们学习兔子“喵、喵、喵”的叫声和小猪“璐、璐、璐”的叫声。 声音必须是头声。 在此基础上，让孩子唱“喵、噜”，同时换其他学习。 另一种在专业训练中经常使用的方法，就是让孩子模仿“哈欠”和“啊”。 不仅声音有爆发力，而且很容易找到腹音的位置。

3.头声法

“头声法”是少儿发声的基本训练原则ktv唱歌技巧 不费力唱出好听的歌，也是少儿发声训练成败的关键。 有的老师训练孩子发声指出“幼稚”，让女儿“吵架”喊出“劲爆”的声音，让稚嫩的面孔发出宏大真实的声音，忽视了人声的科学性，忽视了孩子。 孩子的身体状况对孩子的声音大小缺乏敏锐的感知。 根据儿童的发声器官、语言条件、思维理解能力、生理器官的动态硬度、歌唱心理体验能力等ktv唱歌技巧 不费力唱出好听的歌，对儿童发声训练所采用的方法和方法必须适合儿童的特点，才能获得满意的训练效果. 具体来说，就是用“头声法”来训练孩子的歌唱和发声。

4.发声力度的自由度不是太强

我认为，孩子唱歌发声时，不应该急于追求声音的强弱，而应该把声音的硬度放在首位，才能营造出优美的音质。 这是儿童歌唱训练的重要组成部分。 比如我在幼儿园实习的时候，教孩子们唱《火车开了》这首歌，当孩子们唱“咔嚓、咔嚓、咔嚓，火车开了”的时候，声音往往被放大了。 用优美的音质来表达火车启动的声音，让他们觉得火车启动的声音也是一种美妙的声音，美妙的音乐，不觉得嘈杂。

五、总结

唱歌是一门艺术。 为了让孩子们正确地唱歌，老师应该对他们进行舞蹈方法的训练。 训练内容包括：舞蹈坐姿、呼吸、发声、音准等要求。 班主任在训练孩子时，要让孩子养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视，下颌内收，颈部挺直不紧张，脊柱挺直，胸微内收，整个身体稳定。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。 孩子要想唱得好，不能只谈声音不谈情，反之亦然。 我认为孩子应该对歌曲的思想内容和表现手法、歌曲的历史背景、唱法等进行全面的了解和分析，准确完整地再现歌曲的艺术形象，做到情音兼备。

平时的班主任要注意培养孩子良好的唱腔习惯，培养孩子正确的思维意识。

我有以下两种感受：

1、培训内容要科学有序，善于把握主要矛盾。

2、训练方法要直观直观，培养发声素质。

训练方法要生动有趣，培养孩子对音乐的兴趣。

教孩子唱歌，要注意引导孩子对音乐的整体理解，丰富音乐教学的流派和形式，减轻钢琴独奏和音乐创作活动的分量，以活泼欢快的教学方式和艺术魅力吸引孩子.

保持孩子对音乐的兴趣，让孩子乐于参与音乐活动。

培养对音乐的感知和欣赏能力。

培养表达音乐的能力。

培养艺术想象力和创造力。

培养开放的心态和友爱。

班主任应引导幼儿积极参与音乐实践，尊重个体的音乐体验和学习方法，以提高幼儿的欣赏能力

审美能力，培养孩子的创造性思维，产生良好的人文素养，帮助孩子爱上音乐，学好音乐，

享受音乐打下良好的基础。

如何引导孩子正确唱歌（二）

唱歌是一门艺术。 为了让孩子们正确地唱歌，老师应该对他们进行舞蹈方法的训练。 训练内容包括：舞蹈坐姿、呼吸、发声、音准等要求。 训练孩子时，班主任要让孩子养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视，下巴内收，颈部挺直不紧张，颈椎挺直，胸部微内收，整个身体是稳定的。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。 孩子要想唱得好，不能只谈声音不谈情，反之亦然。 我认为孩子应该对歌曲的思想内容和表现手法、歌曲的历史背景、唱法等进行全面的了解和分析，准确完整地再现歌曲的艺术形象，做到情音兼备。

平时的班主任要注意培养孩子良好的唱腔习惯，培养孩子正确的思维意识。

我有以下两种感受：

1、培训内容要科学有序，善于把握主要矛盾。

2、训练方法要直观直观，培养发声素质。

训练方法要生动有趣，培养孩子对音乐的兴趣。

教孩子唱歌，要注意引导孩子对音乐的整体理解，丰富音乐教学的流派和形式，增加

增加钢琴独奏和音乐创作活动的分量，以活泼欢快的教学方式和艺术魅力吸引孩子。

保持孩子对音乐的兴趣，让孩子乐于参与音乐活动。

培养对音乐的感知和欣赏能力。

培养表达音乐的能力。

培养艺术想象力和创造力。

培养开放的心态和友爱。

班主任要引导幼儿积极参与音乐实践，尊重个体的音乐体验和学习方法，从而增强幼儿的审美能力，发展幼儿的创造性思维，养成良好的人文素养，为幼儿热爱音乐、学习音乐打下坚实的基础。音乐，并在他们的一生中享受音乐。 良好的基础。

器乐法的声音开启方式

第一阶段：先练气再发声。 据研究资料显示，正常情况下，人每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约需3、4秒。 秒，甚至更长，但吸气时间短，呼气时间长。 必须把握住气在腹中，逐渐呼气的要领，所以首先要做到：

(一)《深呼吸、慢呼吸控制和延长练习》

要领是：先要学会“积气”，先下气排泄，然后像“闻花香”一样用鼻尖和舌尖的缝隙，吸气自然顺畅，吸气要顺畅。气足，气沉丹田，胸肋逐渐放松，呼气如长流水般缓缓呼出，均匀，控制时间越长越好，重复3-6次。

(2)《深呼吸与慢呼吸数字练习》

我们称第一步为“吸力和推力”。 “吸”的气向内，“推”的气向外向上。 在“推”的同时做呼吸伸展练习。

我们推荐三个练习

A、数数练习：“吸”同前。 一边“推”，一边小声快速地数“数”——一口气反复数数，一直数到气尽为止，看自己能反复数多少次。

B． “数日期”练习：“吸提”同前。 “推”的同时，轻声道：“出西门过二桥，二桥下有枣树，拿竹竿打枣，绿的比红的红。”红色的（吸够气）一颗枣，两颗枣，三颗枣，四颗枣，五颗枣A……这口气累了，看你能数出多少颗枣。重复4-6次。

C。 “数葫芦”练习：“吸提”同前。 一边“推”，一边小声说：“金葫芦，银葫芦，你一口气数不完24个葫芦（吸够了）一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦……”直到气尽，重复4-6次。

数数，“数枣”、“数葫芦”是控制气息的，做到越练越控，不可失气。 开始的时候，胸口会有些痛，但是经过一段时间的练习，你会觉得自己有很大的进步。

(3)《深呼吸、慢呼吸练习》

呼吸练习后，声音开始逐渐加入。 此功法仍以练气为主，发声为辅。 推的同时，选择中学高音区，轻轻发女孩的“啊”音（“大嗓门”发“啊”与训练液兼容），女孩发出“嘿”声发声（“小声”咟是送的意思）。一口气憋住，发声口呈圆锥波状，尽量拉长。反复练习。

(四)《练习断音屏息》

这是声音和呼吸的练习。 右手插腰或护腹，屏气于丹田，冲出额咽同时发声，声音以中高音为主，富有弹性，头部膜片在拉伸力的作用下同时弹出。 我们介绍三个练习：

A、屏住一口气，从口中快速地“噼里啪啦”（反复地）发出一声，在气将尽时发出“砰、砰”的断断续续的声音。 重复4-6次。

B． 一口气伸展双脚，先是慢慢地，然后快速地说“Ha Gong Ha）——（反复）（促进）Ha, Ha, Ha……”来锻炼爆发力的断音，大笑，“啊哈”和“啊咳”是常用的。

C。 一口气伸脚，先慢后快说“嘿呼，嘿呼”（反复渐进）“嘿粗，嘿粗……”加快速度，直到力气用尽，反复练习。

修炼到此阶段后，气为声之本，气之俊气基本微弱，“气之所”基本兴奋活跃，声常酝酿护护。 您可以开始计划您的发声练习。

器乐法语音的开启方法（一）

第二阶段：呼吸、声音、文字的练习

话剧演员，尤其是戏曲演员，包括话剧爱好者，往往渴望唱功和练功。 他们恨不得快点喊出又高又亮的声音，急着喊低声，大喊大叫，甚至是乱喊乱叫。 这常常适得其反。 我们在学习声乐训练的时候，先练气息，不要急于发声，对发声练习是有好处的。 我们需要您懂得循序渐进的规律和毅力。 在这个第三阶段，我们建议大家不要急于攀升和弦、呼贝斯，而是从气息、声音、文字的结合开始。

两者的关系应该是这样排列的：气为声，声为腔，腔为字，字为字，字为情。 从这个顺序可以看出，字的位置居中偏高，上有“声”、“腔”，旁边有“词”、“情”。 如果中间崩溃，则整场比赛都输了。 一个字读音的深浅决定了声音的丰满度，“一字声腔”正是这个道理。 声乐训练中字、音、气的关系，应该是养“气”，找准“音”，识“字”。 具体方法是：用汉语拼音的方法，对字首、字腹、字尾进行放大、减弱，用字练音，然后再提升，同时练习口型的灵活度，牙齿、舌头和喉咙。

①唇音练习：（先放慢，放大读一遍，逐渐推进到绕口令）

八百零一名标准兵奔向北坡

北坡上，一门大炮和一个士兵并排跑在一起——

炮兵怕被标准兵碰

一个标准的士兵害怕接触大炮

② 牙音练习（方法同上）

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要叫十四——比如说——四十，

也不是四十说十四，

③ 练舌（方法同上）

六十六岁的刘老六，？ 蛹？

六个大油篮，

六十六棵垂柳，

六十六只大马猴被捆了起来。

④喉音练习（方法同上）

山前有虎，

山脚下有一只猴子，

虎追猴，猴斗虎，

老虎捉不住猴子，

猴子斗不过老虎。

⑤练习舌音和牙音（方法同上）

街南来了一个瘸子，左手拿着盘子，右手拿着南瓜； 街上有个瘸子，叉子把瘸子撞倒了，胳膊掉了盘子，右手扔胡椒粉

⑥ 十三道者发音练习

风（中东）一催（灰堆）一热（姑苏）一去（一七）一荷（博索）一花（法华）一谢（聂谢）

秋（）一双（江阳）一云（）一高（）一鹅（字前）一子（Zhisi）一来（）

巧（）一好（fahua）一人（）一捻（）一捏（）一出（姑苏）一房（江阳）一来（顺平）

东（中东）一西（一七）一南（前言）一北（灰堆）一坐（博索）

这样练习后，你可以清楚地分辨出哪个音是饱满的，哪个音是干黄的，并且能够准确地找到。 气、音、字练习非常实用有效。

器乐法的声音开启方式（二）

第三阶段：诗歌朗诵练习

第四阶段放诗歌的目的是为了练习和挖掘“低音宽厚、中音饱满​​、低音结实”的音质，不是一味地抬高或攀高，而是巩固中音和低音，使音质华丽而真实的音质，保持好听好听的喉咙，同时锻炼低音的坚固性和弹性。 这时的诵经和唱法都是没有伴奏的。 唱歌难度更大，要求更高。 第三阶段的修行，气、声、字在最下面。 它是一步步往上爬的。 声音不累。 实用效果，大手笔。

①诗歌朗诵通常选择各行业的开场诗。 由于角色刚出场，就需要给观众留下第一印象，让他们欲言又止，悄悄走出来。 它是对角色自身兴趣和抱负的自我诠释。 它节奏感很强，一定要练好。 也适合唱歌、练琴、练琴。 比如芈芈的压轴诗《击鼓骂曹》，“口如江水，言如流水，全靠舌尖压诸侯，男儿怎能挡得住”他的双手，他应该有说有笑地找到一位王子”； 又如《采花车》岳飞开篇诗中，“明甲射人斗牛宫，飘渺旌旗挡红日，名符中将列威猛虎，战马如龙。”夜里。当万物苏醒，万物焕然一新时，你就可以自由练习发声了。

②唱：具有朗读并举，半唱半读相辅相成的特点。 比背诗还难。 它的情绪更适合表达，它的节奏更适合舒展。 它仅用于喊叫和发声。 半唱半唱，犹如引子。 如《乾坤阵线》前半段，赵艳容吟（吟）“杜鹃吐蕊泣，（吟）泣血暗哀”。 又如曹操（半吟）“唯手（吟）独撑天，齐勋早建，（半吟）假名拥护汉左，（吟）时势魏将移动”。 直接念诵如《秦琼卖马》、《英雄豪杰困天庭，不知何时归故里》，或《清风阁》、《晚年血气，老而复生》。无子”，“听父大呼愤，想必是失恩爱的娇儿。”

③ 京白（国语）吟诗：练习现代戏表演的背词，如用朗诵曲调，朗诵《毛主席诗词》“天高云淡，南飞雁远飞”不到长城非英雄。 又如背诵一些现代剧的经典名言，“久旱苗遇雨，牢记在心”，“万枝千叶，一根一根，皆为害”，等等，都不错声乐训练教材。 传统的长篇演讲和一些灌口练习，在这个阶段也可以锻炼呼吸和发声。

器乐法的声音开启方式（三）

第四阶段：圆弧气音练习

这是粤剧中一种非常奇特的发声方法。 就像嘻哈中的弹跳，跳起来，蹲下，然后弹起来。 也好比运动中的掷铁饼，翻起，收起，再掷。 产生呼吸和声音。 A/形，抛物线，拉回，然后抛出。

如武生：啊/咳/

老生：马/来/

花脸：酒／哦＼来／

丑：啊／哈哈／

青衣：苦/哇/

容量 /

这种双弧式的气息和声音如果练不好，很容易产生“聊声”、“转身”或“花语”。 通常的要领是：运气好——好字（像“汉语拼音”分解字音）——扔掉——收起来——再扔掉，控制气息和音量，选择最好的音质。 系好安全带，相得益彰。 尤其是程派演唱的《容本》，仿佛断断续续，细如游丝，欲断而起，直至纤细送回家。 返声返韵需要刻苦练习和掌握。

第五阶段：攀登和弦和高难度音符

演唱中少不了“嘎调”、“范高”、“高腔”，我们称之为高南音。 发声训练中练习这个音，注意不要练多了，关键是要找方法找位置，如果拼命喊，上面的所有练习都没有用，还会伤到喉咙。 练此音时，最好切忌挤、卡、夹、按、用、乱。 老者曰：“欲唱大声，不须使劲呼之（以拙力呼），若使词细、细、尖、深。 ，声会自宣……上法扬气而发……则听者清朗，歌者无须用力。” 这里面有技巧和方法，大家要根据自己的实际去摸索和摸索。

教你用呼吸法唱贝斯

一位器乐专家说：由气息控制的歌声就是器乐，气息是歌唱的原动力。 因此，器乐界有“会呼吸也会跳舞”的说法。 虽然掌握正确的呼吸方法，不仅可以让你在KTV大显身手，还可以让你锻炼出平头和丰满的胸部。

器乐法的声音开启方式（四）

现在的普通教学有很多种。 如果不能掌握正确的呼吸方法，反而会为错误的呼吸打下基础。 声音会失去你该有的灿烂音色，自然也就更难做到欧美歌手那种强大的控制能力，没有音质的改变，包括力度的强弱。 需要补充的是，气息在腰腹的控制之下，用最小的力量，就能得到最大的声音。 绝不是很多误解所说的，呼吸的压力越大越好。 准确的说，真正意义上的流动气息，是一种技能，根本不仅仅是力量。

语音训练状态

呼吸是任何唱法的原动力，正确的呼吸方式决定着发声的对错。 对于歌手的训练，我在教学中一般都是用歌唱练习曲进行发声训练。

把几个简单的元音做成小曲，让中学生边唱边练声，或者选一段曲调流畅的曲子，再选一首比较轻柔跳跃的曲子给中学生试听。 展示代表性的音高，让中学生感受它的歌声，并利用这些感受来练习发声。 这样，中学生就很容易保持全神贯注，唱得好。

也就是说，不要将发声练习视为机械练习。 否则，会对以后的演唱造成一种声音观念和状态的错觉。 带着愉快的心情和催人泪下的心情练习，这样才能有效地找到轻松自然的语调。

躺坐姿势与唱歌的关系

一个好的半蹲坐姿很重要。 不要误以为只有美声和民族假声才强调坐姿。 从人的生理机能和发声状态来看，哪一种假声都是一样的。

对于一些歌手来说，后颈无法与头部保持在一个垂直平面上，这样会压迫和阻塞发声通道。 如驼背发声，乳房受挤压，气息无法在体内顺畅流动。 翘嘴会使头部放松，咽壁的胸肌无力，难以唱出低音。 同时阻碍共振腔内发声，腹部隆起，使气停、压对，即毁气之托。

正确的半蹲姿势应该是重心在背部的前半部分。 只考虑上腹部，不管头部的状态，其实是不胀的。 吸气的支点一定要建立在脖子上，然后感受最后反拉的效果。 因为膝盖需要你主动展开或者向上拉才能形成力量，但是胃和横膈膜因为被头部的支点向上拉，自然会形成阻力。 如果只把支点放在后面。 那就是腹部。 那时，头部很难起到控制呼吸的作用。 试想，更有效控制气息的是前后腰腹的力量。 还是只治疗胸部的力量更有效？ 它们之间存在着主动和被动的关系。