第一阶段：先练气再发声。 据研究资料显示，正常情况下，人每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约需3、4秒。 秒，甚至更长，但吸气时间短，呼气时间长。 必须把握住气在腹中，逐渐呼气的要领，所以首先要做到：

(一)《深呼吸与慢呼吸控制延伸练习》

要领是：先要学会“积气”，先下气排泄，然后像“闻花香”一样用鼻尖和舌尖的缝隙，吸气自然顺畅，吸气要顺畅。充盈，然后气沉丹田，逐渐放松胸肋，让气如长流水般逐渐呼出，均匀，控制时间越长越好，重复4-6次。

(2)《深呼吸与慢呼吸数字练习》

我们把第一步“吸推”称为向内“吸”的呼吸，向外向上“推”的呼吸，在“推”的同时做呼吸伸展练习。 我们推荐三种训练方法

A、数数练习：“吸”同前。 边“推”边小声快速数“数”——一口气反复数数，数到气尽为止，看自己能反复数多少次。

B． “数日期”练习：“吸提”同前。 “推”的同时，轻声道：“出西门过二桥，引桥内有枣树，拿竹竿打枣，绿的比红的多红色的（呼吸充足）一颗枣，两颗枣，三颗枣，四颗枣，五颗枣⋯⋯呼吸累了，看你能数出多少枣，重复4-6次。

C。 “数葫芦”练习：“吸提”同前。 一边“推”，一边轻声说：“金葫芦，

银葫芦，我一口气数不过来24个葫芦（吸够了）一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦……”这样重复4-6次，直到气尽。

数数，“数枣”、“数葫芦”是控制气息的，做到越练越控，不可失气。 刚开始的时候，胸部会胀大，但是经过一段时间的练习，你会觉得自己有很大的进步。

(3)《深呼吸、慢呼吸练习》

呼吸练习后，声音开始逐渐加入。 此功法仍以练气为主，发声为辅。 推的同时，选择中学高音区，轻轻发女孩的“啊”音（“大嗓门”发“啊”与训练液兼容），女孩发出“嘿”声发声（“小声”咟是送的意思）。一口气憋住，发声口呈圆锥波状，尽量拉长。反复练习。

(四)屏息断音练习

这是声音和呼吸的练习。 右手插腰或护腹，气在丹田，冲出额咽，同时发出声音。 声音以中高音为主，富有弹性，鼓皮和横膈膜在拉伸力的帮助下同时弹出。 我们介绍三个练习：（推荐转发、收藏、点赞、点赞）

A、屏住一口气，快速“噼里啪啦、噼里啪啦……”，直到气息快要用尽，发出“砰”——“噼里啪啦”的断断续续的声音。 重复4-6次。

B． 一口气伸展双脚，先是慢慢地，然后快速地说“Ha Gong Ha）——（反复）（促进）Ha, Ha, Ha……”来锻炼爆发力的断音，大笑，“啊哈”和“啊咳”是常用的。

C。 一口气伸展双脚，先慢后快说“嘿呼，嘿呼”（反复逐渐推）“嘿粗，嘿粗……”加速，直到力气用尽，反复练习。 修炼到此阶段后，气为声之本，气之俊气基本微弱，“气之所”基本兴奋活跃，声常酝酿护护。 您可以开始计划您的发声练习。

第二阶段：呼吸、声音、文字的练习

戏曲艺人，尤其是民间艺人，包括粤剧爱好者，在唱功和练功方面往往急于求成。 这常常适得其反。 我们在学习声乐训练的时候，先练气息，不要急于发声，对发声练习是有好处的。 我们需要您懂得循序渐进的规律和毅力。 在这个第三阶段，我们建议大家不要急于攀升和弦、呼贝斯，而是从气息、声音、文字的结合开始。 两者的关系应该是这样排列的：气为声，声为腔，腔为字，字为字，字为情。 从这个顺序可以看出，字的位置居中偏高，其次是“阴”、“腔”，紧挨着的是“词”、“情”。 如果中间崩溃，则整场比赛都输了。 发音的深浅决定了声音的丰满度，“一字龟门旦”正是这个道理。 声乐训练中字、音、气的关系，应该是养“气”，找准“音”，识“字”。 具体方法是：用汉语拼音的方法，把字首、腹、尾放大、放慢，用字练音，再推进，同时练习口型的灵活度、牙齿、舌头和喉咙。

①唇音练习：（先放慢，放大读一遍，逐渐推进到绕口令）

八百零一名标准兵奔向北坡

北坡上，一门大炮和一个士兵并排跑在一起——

炮兵怕被标准兵碰

一个标准的士兵害怕接触大炮

② 牙音练习（方法同上）

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要叫十四——比如说——四十，

也不是四十说十四，

③ 练舌（方法同上）

六十六岁的刘老六，推六十，

六个大油篮，

六十六棵垂柳，

六十六只大马猴被捆了起来。

④喉音练习（方法同上）

山前有虎，

山下有一只猴子

虎追猴，猴斗虎，

老虎捉不住猴子，

猴子斗不过老虎。

⑤练习舌音和牙音（方法同上）

街南走来一个瘸腿的人，左手拿着盘子ktv唱歌技巧和发声方法，右手拿着南瓜；

叉子撞倒了瘸子，用胳膊扔盘子，右手扔辣椒

⑥ 十三道者发音练习

风（中东）一催（灰堆）一热（姑苏）一去（一七）一荷（博索）一花（法华）一谢（聂谢）

秋（）一双（江阳）一云（）一高（）一鹅（字前）一子（Zhisi）一来（）

巧（）一好（fahua）一人（）一捻（）一捏（）一出（姑苏）一房（江阳）一来（顺平）

东（中东）一西（一七）一南（前言）一北（灰堆）一坐（博索）

这样练习后，你可以清楚地分辨出哪个音是饱满的，哪个音是干黄的，并且能够准确地找到。 气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：诗歌朗诵练习

第四阶段放诗歌的目的是为了练习和挖掘“低音宽厚、中音饱满​​、低音结实”的音质，不是一味地抬高或攀高，而是巩固中音和低音，使音质华丽而真实的音质，保持好听好听的喉咙，同时锻炼低音的坚实度和弹性。此时，朗诵和演唱都没有伴奏，唱歌是难度更大，要求更高。 第三阶段的修行，气、声、字在最下面。 这是一步一步的攀登。

上来了，声音不累，修炼见效，功力大增。

①诗歌朗诵通常选择各行业的开场诗。 由于角色刚出场，就需要给观众留下第一印象，让他们欲言又止，悄悄走出来。 它是对角色自身兴趣和抱负的自我诠释。 它节奏感很强，一定要练好。 也适合唱歌、练琴、练琴。

比如米芾的压轴诗《击鼓骂曹》

“口如悬河，言如流水，全凭舌尖压诸侯，男儿岂能举手，谈笑寻君” ;

又如岳飞在《挑中车》中的背景诗

“明甲射人入斗牛宫，飘渺旌旗遮日红，名符中将列威猛虎，战马如龙。” 在万物苏醒，万物复苏的夜晚，可以自由练习发声。

②唱：具有朗读并举，半唱半读相辅相成的特点。 比背诗还难。 它的情绪更适合表达，它的节奏更适合舒展。 它仅用于喊叫和发声。 半唱半唱，犹如引子。 如《乾坤阵线》前半段，赵艳容吟（吟）“杜鹃吐蕊泣，（吟）泣血暗哀”。 又如曹操（半吟）“唯手（吟）独撑天，齐勋早建，（半吟）假名拥护汉左，（吟）时势魏将移动..直接念

如《秦琼卖马》中“英雄豪杰困于天庭，不知何时还家”，《清风亭》中“年老气衰，他们年纪大了，没有孩子"。 因为娇儿，我失去了夫妻之爱。”

③ 京白（国语）吟诗：练习现代戏表演的背词，如用朗诵曲调，朗诵《毛主席诗词》“天高云淡，南飞雁远飞”不到长城非英雄。 又如背诵一些现代剧的经典名言，“久旱苗遇雨，牢记在心”，“万枝千叶，一根一根，皆为害”，等等，都不错声乐训练教材。 传统的长篇演讲和一些灌口练习，在这个阶段也可以锻炼呼吸和发声。

第四阶段：圆弧气音练习

这是粤剧中一种非常奇特的发声方法。 就像嘻哈中的弹跳，跳起来，蹲下，然后弹起来。 也好比运动中的掷铁饼，翻起，收起，再掷。 产生呼吸和声音。 A/形，抛物线，拉回，然后抛出。

如武生：啊/咳/

老生：马/来/

花脸：酒／哦＼来／

丑：啊／哈哈／

青衣：苦/哇/

容量 /

这种双弧式的气息和声音如果练不好，很容易产生“聊声”、“转身”或“花语”。 通常的要领是：运气好——好字（像“汉语拼音”分解字音）——扔掉——收起来——再扔掉，控制气息和音量，选择最好的音质。 系好安全带，相得益彰。 尤其是程派演唱的《容本》，仿佛断断续续，细如游丝，欲断而起，直至纤细送回家。 返声返韵需要刻苦练习和掌握。

第五阶段：攀登和弦和高难度音符

演唱中少不了“嘎调”、“范高”、“高腔”，我们称之为高南音。 发声训练中练习这个音，注意不要练多了，关键是要找方法找位置，如果拼命喊，上面的所有练习都没有用，还会伤到喉咙。 练此音时，最好切忌挤、卡、夹、按、用、乱。 老者曰：“欲唱大声，不须使劲呼之（以拙力呼），若使词细、细、尖、深。 ，声会自宣……上法扬气而发……则听者清朗，歌者无须用力。” 这里面有技巧和方法，大家要根据自己的实际去摸索和摸索。

教你用呼吸法唱贝司

一位器乐专家说：由气息控制的歌声就是器乐，气息是歌唱的原动力。 因此，器乐界有“会呼吸也会跳舞”的说法。 虽然掌握正确的呼吸方法，不仅可以让你在KTV大显身手，还可以让你锻炼出平头和丰满的胸部。

用呼吸来控制唱歌时缺乏勇气，音高不宽，可以通过学习呼吸方法来改善。 唱歌时的呼吸与日常生活中说话时的呼吸不同。 通常，人们说话时，音量小，呼吸浅，不需要很大的力气。 然而，当我们长时间连续使用声音时，我们的声音很容易出现疲劳和沙哑。 这些说话的气息若是用来跳舞的话，就会变得驾驭不了。 跳舞是为了表达感情，是为别人歌唱。 因此要求声音既有一定的音量又有一定的强弱变化，要求根据歌曲的需要有控制地传递气息，无论是长、短、强、弱、高或低。 因此，舞蹈中的呼吸作为一种艺术方法，有其独特的一套规则和技巧，并得到今天的训练。

舞蹈中的呼吸练习主要包括三个步骤。流行音乐演唱技巧

欧美的肤浅唱功主要表现在热情洋溢的即兴表演上。 同时也继承了一部分严肃音乐的音质。 比如真假音的转换，贝斯的华彩部分，跳跃的方法，连续跨越八度音域的声音的演绎。 如果没有相当熟练的唱法，是无法完成有一定难度的作品的。 也可以说称不上欧美假声。 事实上，并不是所有的法国人都有唱歌的方法。

在近年举行的颁奖晚宴上，获奖者的发言往往性感自然。 这样的欧美假声，意味着种类繁多，风格多样。 （这个我们下个讲堂会详细讲解）但是我们班讲的是欣赏科学的声乐技巧，唱简单的作品。

唱功简单的欧美人，往往会用哑音、喊叫、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些特殊使用的呼吸声来诠释歌曲的悲伤、哭泣、真挚、委婉、激情等等……

借助肢体语言和韵律表达，采用混声、和声、不规则唱腔的伴奏或无伴奏演唱，使一些不复杂的曲调显得色彩丰富，具有强烈的感染力。 此外，一些歌唱家创造出极具艺术感的演唱风格，使普通歌唱家在舞台上也能形成令人惊叹的艺术魅力，达到较高的表演艺术水平。 学好欧美假声，基本功要扎实。 基本功中最重要的环节之一就是呼吸。 气息的支点，首先要建立在前腰上。 然后寻找腹部力量。 因为膝盖需要你主动扩张或向上发力，形成力量。 但是腹部和横膈膜会自然形成一种阻力，因为它们被头部的支点向上拉。 如果只把支点放在上面，也就是腹部，那么头部就很难起到控制气息的作用。 试想，是不是用前后腰腹的力量来控制气息更有效呢？ 还是只用局部的力量在胃部更有效？ 我希望你能理解它们之间的主动和被动关系。

现在的普通教学有很多种。 如果不能掌握正确的呼吸方法，反而会为错误的呼吸打下基础。 声音会失去你该有的灿烂音色，自然也就更难做到欧美歌手那种强大的控制能力，没有音质的改变，包括力度的强弱。

需要补充的是，气息在腰腹的控制之下，用最小的力量，就能得到最大的声音。 绝不是很多误解所说的，呼吸的压力越大越好。 准确的说，真正意义上的流动气息，是一种技能，根本不仅仅是力量。 呼吸是任何唱法的原动力，正确的呼吸方式决定着发声的对错。 对于歌手的训练，我在教学中一般都是用歌唱练习曲进行发声训练。

把几个简单的元音做成小曲，让中学生边唱边练声，或者选一段曲调流畅的曲子，再选一首比较轻柔跳跃的曲子给中学生试听。 展示代表性的音高，让中学生感受它的歌声，并利用这些感受来练习发声。 这样，中学生就很容易保持全神贯注，唱得好。 也就是说，不要将发声练习视为机械练习。 否则，会对以后的演唱造成一种声音观念和状态的错觉。 带着愉快的心情和催人泪下的心情练习，这样才能有效地找到轻松自然的语调。

躺坐姿势与唱歌的关系

一个好的半蹲坐姿很重要。 不要误以为只有美声和民族假声才强调坐姿。 从人的生理机能和发声状态来看，哪一种假声都是一样的。

对于一些歌手来说，后颈无法与头部保持在一个垂直平面上，这样会压迫和阻塞发声通道。 如驼背发声，乳房受挤压，气息无法在体内顺畅流动。 翘嘴会使头部放松，咽壁的胸肌无力，难以唱出低音。 同时阻碍共振腔内发声，腹部隆起，使气停、压对，即毁气之托。

正确的半蹲姿势应该是重心在背部的前半部分。 只考虑上腹部，不管头部的状态，其实是不胀的。 吸气的支点一定要建立在脖子上，然后感受最后反拉的效果。 因为膝盖需要你主动展开或者向上拉才能形成力量，但是胃和横膈膜因为被头部的支点向上拉，自然会形成阻力。 如果只把支点放在后面。 那就是腹部。 那时，头部很难起到控制呼吸的作用。 试想，更有效控制气息的是前后腰腹的力量。 还是只治疗胸部的力量更有效？

它们之间存在着主动和被动的关系。

弱声练习法 一些新中学生在唱歌时会一味追求音量。 虽然中学生可能听起来很大声，但这不一定是真的。 如果声音散在嘴里，位置会比较低，缺乏共鸣。 这时，声音通过耳机时，会有尖锐而不干净的音高。 尤其是在录音室录音时，歌手会发现很难控制自己的声音。

那么，如何借助科学的发声方法让中学生建立流畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用轻声练习更容易找到放松的感觉。 任何一种假声，唯有松散才能形成美感。 做这个练习时，最好张着嘴哼唱。 就是张口不发声，用嘴巴发声。 没有接受过训练的中学生会出现下巴紧绷的情况，需要每晚做张嘴练习。 用手按住鼻子，练习按住鼻子向下。 不要用力过大，这可能会损坏口腔关节。 嘴巴不能太水平或太长。 最好露出上牙，稍微露出下牙。 这样的口腔状态在声学上是正确的。 需要注意的是，首先要做的是先打开外部。 关键是感觉从外到外的开放是最重要的。 不要营造喇叭状态，外大上小，很难获得流畅的声音。 在这个练习的过程中，应该换个思路来考虑听音的位置。 声音的位置随着音素不断变化。 从前到后连接。 联通的速度应该是靠老师的眼睛来判断的。 接低音区时，软腭要适度上提，因为软腭的上提是唯一能形成低音的通道。 从语音结构来看，不可能从臼齿前部形成低音。 只有当软腭抬起时，推动咽后壁的拉力和口腔后部的弓形状态才能产生鼻腔共鸣。 低音会松弛。 同时，形成一股震撼人心的力量。 其实声音的方向不能向下，会有美声和假声的感觉。

浅层假声与美声民族假声有着密不可分却又截然不同的关系。 重要的是班主任如何吸取欧美假声的优点，结合民族假声的特点进行训练，才能在短时间内解决中学生声音无低音的问题。 一个好的假声老师应该在一年内解决学生在课堂上所有的声音不通畅的问题，而不是五六年后还不能让你的学生唱出三四个八度。

有的中学生可能会问：“小声练习会使声音变弱吗？” “以后不能放下吗？” 其实并不是！ 大声喊叫很难放松。 反而用很小的声音很容易找到。 也就是说，浅假声需要建立自己的人声通道。 应该在完全放松的基础上，再更有效地释放声音。 为此，轻声练习只是手段，获得流畅而富有磁性的声音才是目的。

如何掌握声音的方向性

在简单歌曲的演唱中，如何把握声音的方向性非常重要。

因为在演唱的过程中，需要不断的衔接，包括张嘴是否到位ktv唱歌技巧和发声方法，每一个音符都需要慎重考虑。 这样在接的过程中，尤其是向后接的时候，很容易造成语音注意向上。 而不是向前看。 不管你唱的是高音还是高音，脑子里的意识一定很清楚，声音永远和原来一样。 鼻孔舒展，时刻保持通畅。 唱普通歌曲时，不要用嘴巴后半部的牙音。 声音倾向于倒退，听起来像美声唱法。 唱的东西不容易听清，声音也不容易压低。 声音的流线和音与音之间的相互滚动衔接，直至情感不断推进，步入歌曲的高潮。 我们要保持一个不变的思想，就是我的声音在前。

文字视觉表达法 一个好的歌手一定有对文字最灵敏的听觉。 当他唱出那个句子或一个词时，他有能力完全洞察词句的内在含义。 歌手唱歌，唱的是我，不是别人！