为什么唱卡拉 OK 时不浪费你的声音? 可以唱几个小时!

歌唱技巧,告诉你唱歌要不要声音?

我们经常看到很多学生在最基本的声乐问题上迷失方向,有的老师甚至用错误的理论来指导学生,导致大量学生对声乐的概念模糊不清,造成恶性循环。

由于声乐“看不见摸不着”的特点,初学者确实容易被教授“云里雾里”。 在声乐书籍中寻找答案,殊不知声乐艺术需要大量的艺术实践和舞台上的总结。 仅仅依靠一些书本上的声乐理论是达不到声乐艺术真正的演唱高度的。 事实上,一些大家还在争论不休的声乐问题,已经在主流歌剧舞台上得到了解决。 笔者希望用最简单、通俗甚至有些“业余”的语言,来尝试探讨一下看似极其复杂的专业演唱。

为什么唱卡拉 OK 时不浪费你的声音? 可以唱几个小时!(图1)

你需要你的声音来唱歌吗?

这个问题至今仍困扰着许多学习者。 很多人认为唱歌时喉咙一定要放松,绝对不能用力,否则喉咙会累。 几乎无一例外,凡是坚持上述观点的歌手,在演唱时都会出现气息不足、漏气、音量弱、唱腔持久性差等问题。 有些歌手甚至唱歌的声音比他们说话的声音还小。 这是“用你的声音,必然要你的声音”这一观点的必然结果。

你需要你的声音来唱歌吗? 使用你的声音一定会让你付出代价吗?

答案是:唱歌一定要用嗓子。 用你的声音唱歌可能会或可能不会花费你的声音(取决于你使用它的程度)。 但是如果不用嗓子唱歌,那肯定是嗓子费钱。

所谓无声,简单来说就是唱歌时喉咙不用力。 我们都知道,喉部有最重要的歌唱器官——“声带”。 如果唱歌时喉咙放松,声带不紧绷,是不可能发出好声音的。 声带就像小提琴的琴弦。 如果琴弦松了,再好的琴师也弹不出悦耳的音色。

许多声乐学习者片面追求嗓音放松,殊不知这种放松是以牺牲优美的嗓音为代价的。 声带都松了,用什么唱歌? 就像一个专业的长跑运动员,是在训练如何科学地跑步,而不是去追逐没有脚也能跑的那一天。 研究如何在没有声音的情况下唱歌的人让我想起了那些想要找到长生不老药的人。

为什么唱卡拉 OK 时不浪费你的声音? 可以唱几个小时!(图2)

因此,声乐训练的真正目的是找到一种“用声不累声”的科学发声方法。 当然,歌唱艺术发展到今天在ktv唱歌好听的技巧,仍然不可能做到歌唱时声音的绝对“零消耗”,再有声望的声乐大师也不可能把声音做到“零消耗”。唱歌时绝对不会疲劳。 我们只能追求用科学的发声方法,尽量减少在主动歌唱状态下对声音的消耗。

唱歌时如何使用喉咙

喉咙是一个非常重要的歌唱器官。 这很重要,因为它的活动可以直接影响声带的使用。 我们都知道,当空气通过时,紧张的声带会振动并发出声音,但声带不能自行紧张。 紧张的行为是喉部肌肉活动的结果。 因此,喉部是稳定歌唱的“基石”。 喉部用力太少,会出现“吸气漏气”、声音“颤抖”等问题。 当然,喉力太大也是不行的,会导致嗓子发沉,但通过笔者的观察,喉力太小的歌手比喉力太强的要多得多。 也就是说,大部分喉咙有问题的歌手,我都不敢用喉咙。 这几乎完全是因为“用嗓子会累喉咙”的错误理论。

那么喉咙应该怎么放呢? 正确的喉头位置类似于张大嘴深呼吸时的喉头位置。 对于初学者来说,几乎是“越低越好”,也就是越低越好。 因为开始的时候喉头的位置一般都偏高(类似于说话时喉头的高位),有可能你已经到了极限,但实际上离下喉头还很远。 但是记得唱歌的时候只让喉部用力,喉部和颈部左右两侧的肌肉不要僵硬,否则即使压低喉部的声音也是不对的(你可以用旋转头部的歌唱方法检查,如果声音没有效果,证明喉部没有压力)。

喉部是一个比较难控制的发声器官。 轻微的干扰甚至由音调增加引起的心理变化都会影响其稳定性并导致喉部的生理保护性提升。 因此,在演唱时,需要人为地不断降低喉头,不断抵抗上抬的力量,以保证演唱者始终处于较低的喉头位置,正确演唱。

我们每唱一个乐句,都会有两次压低喉咙的机会:第一次是吸气的时候,这个时候比较容易压低喉咙,(但是很多歌手不太注意吸气,而且很容易浪费这个时间(机会),第二次是唱第一个音符时向下叹气,也可以放低喉咙。 如果在演唱时能针对一个乐句采用这两种降低喉头的方式,整首歌曲可以降低喉头几十次甚至上百次,喉头的位置会更加理想。

需要说明的是,喉头的位置不是一成不变的,要根据实际演唱需要而定:演唱音高越高,喉头位置越低,对于中国独特的民族歌唱来说,喉头的位置民族歌唱同样的音高时,喉头要高一些。 略高于美声。 这些都需要歌手自己去体验。

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?不要过度使用“带有胸部声音的高 C”

每个男高音都渴望拥有优美的“high C”,而业界公认的high C之王帕瓦罗蒂以完美的唱功着称,尤其是能够唱出“胸腔high C”。 因此,追求“胸声高C”逐渐成为国内众多男高音学员的目标。 从演唱效果来看,胸声丰富的高音C由于真声成分占比大在ktv唱歌好听的技巧,确实给人一种力量感、光彩和金属光泽感。 这也是美声唱法与其他唱法的区别。 差异之一。 但是,如果在实际练习中过分追求高C的“胸声”,往往适得其反。

在世界声乐史上,帕瓦罗蒂并不是唯一能唱出胸声高C完美男高音的人,在此之前的男高音歌唱大师,如Mario Del 、 等,都唱过这种声音更是“威风八面”,这种绚丽的刺激,让人无比兴奋。 极具感染力的演唱效果自然成为后来者模仿学习的典范。 从声音类型来看,这些声乐大师的声音大多属于戏剧男高音的范畴。 我们熟悉的意大利美声唱法的杰出代表,如 Giri、 Gaida,同样有着出色的高音C唱功底。 胸声的构成和亮度远不及科雷利等人。 他们的声音类型基本上属于抒情男高音的范畴。

以上几位歌唱大师的演唱风格可能略有不同,但都是殊途同归。 他们都继承了意大利美声唱法的精髓,堪称声乐史上的“教科书”人物。 但是唱高 C 的胸声部分在听觉上是完全不同的。

由此我们可以大致得出一个结论:在宏观相同的男高音唱法下,高音C的胸声分量的多少,基本上取决于演唱者自身的先天发声条件。

所以,如果你有戏剧性的男高音,在唱法科学的前提下,高C的胸声成分自然不会减少,而且似乎很难减少,因为这是自然条件造成的,有没有唱歌的负担。 但是要非常小心,如果你有抒情的男高音,过分追求高C胸音只会伤害你的嗓音。

应该看到,由于地域、种族等原因,国内抒情男高音的比例远高于戏剧男高音,而胸声过多导致的真声过剩正是抒情男高音难以出道的原因。唱高C。最大的“绊脚石”。 所以,从自己的声音状况出发,不盲目模仿或过分崇拜“胸声高C”,才是解决高C之路上的重中之重。

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