怎样练声让唱歌好听（精选17篇）

怎样练声让唱歌好听 篇1

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

怎样练声让唱歌好听 篇2

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习

歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、字声结合练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

最后，练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练，相信以上方法可以让你离唱歌达人更进一步。

怎样练声让唱歌好听 篇3

(1)闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。

(2)抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。

这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。这个时候要注意，读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。

唱歌练声小技能2：歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

怎样练声让唱歌好听 篇4

练声曲的练习，是歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，e, i，o，u，等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(可以是歌曲里面的一句)

根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 。

怎样练声让唱歌好听 篇5

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

怎样练声让唱歌好听 篇6

呼噜练习

分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音 堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音

这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置

怎样练声让唱歌好听 篇7

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

怎样练声让唱歌好听 篇8

歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势

，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带

来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影

响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它

应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的

状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部

，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼

睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得

松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与

站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整

个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

怎样练声让唱歌好听 篇9

唱歌练声的技巧

一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所 形成的物理现象，

但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是 一个物理的声学、音响学现象。

一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称

横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)

;然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气

管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声

音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

怎样练声让唱歌好听 篇10

音乐没有国家限制，可是唱歌好听不好听却是一个关键环节，我这个人根本就不会唱歌，似乎这个音乐细胞在我的身体里被杀毒素排出体外了，这就使得我在KTV之内一向就是观众，唱歌对于我来说太困难了!

可是今天晚上在KTV之内，我的朋友们就让我来一首曲子，还挑选了一个比较简单的，也是大家熟悉的歌曲，不过平时都是别人在主唱，我就是随便哼哼唧唧一下，一直就属于浑水摸鱼，东郭先生一类人!

我拿起话筒的一刹那就有一些尴尬，我不知道怎么唱，虽然大家都是熟悉的人，可是在这个时候还是放不开，我觉得这个时候就是和平时说话也不一样了，一直就是用自己的喉咙发声音，与此同时自己头上的汗水越来越多了，也不知道是不是因为这里面的温度高，我觉得浑身上下发热，自己的动作也有一些不自然，也不知道有没有人看着我，在这个时候就感觉每个人看着我，唱歌是煎熬的时刻!

唱一首歌也没有花费多少时间，我就觉得时间似乎过去了很久很久，而且这个时候的我早就已经满天大汗了!之后再次有人询问我是不是唱歌，我就立马拒绝，看来我还是不适合去KTV!我还是以后需要学习一下唱歌，也不至于在KTV里一首歌曲也难以唱出来!

怎样练声让唱歌好听 篇11

大家好!我可能是“唱得”比“说得“好听，但是今天要说我就尽量地说。

对于做明星这件事情，我觉得我是完全不可能做明星的，当然有很多的事件也告诉我——“你不适合，你不可能。“比如说进到这个行业的过程，我是被踢了一脚进来的。当李宗盛大哥有一天突然真的约我了，就说想跟你聊聊。这个时候我也是完全空白，”你对于这个音乐圈有多少了解?“我说：“我没有。”“你有什么期望?”我说：“我没有期望。”“你有什么追求?”我说：“我也没有追求。”“那你为什么要来唱歌?”我说：“因为我喜欢音乐啊。”就是这样子几个问题，我就直接被说拜拜了。

其实一开始，所有的状态都不是在我想象和预料当中，也不是在我的期望当中。我一到唱片公司其实第一个想法就是反正我也不可能发片，你们既然签了我，我就找到一个打工的机会，也许真的如果我努力的话，我可以有一天升格变成一个制作人。因为那个时期他们不流行这样子的声音，举个例子:我前期，滚石做的所有的歌手，比如说像赵传、周华健、李宗盛、罗大佑这样子的声音，所以我的声音对于他们来说是一个异类。我唯一初试提升的机会当然就是跟潘越云唱的这首《你是唯一》，可是那时候其实会找到我有几个原因：第一个就是这张专辑是《阿潘与十个男人》，所以唱片公司已经把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎么凑都凑不齐十个，所以就给我一个机会来凑第十个。

发了这张单曲之后，那就借着这样的反应，我们来录音。录了新专辑之后唱片公司的企划人员就来了。跟我聊，他发现我是一个跟我讲十句话，我只会回一句的这样子的人。他们直接跟老板抱怨说：“长得这样不知道怎么做啦。”我记得我应该是我们公司唯一被摄影师骂的一个艺人，他是直接摔东西，说他不拍了。所以我第一张专辑的封面其实是什么呢?是当他在无奈、气愤，然后不知道怎么拍的时候，跟宣传人员在发牢骚的时候，我坐在那边发呆，他抓拍了一个照片，那张照片就当了封面。更夸张的是他们最后决定：算了，不要拍脸，不要!所以这张专辑的背面就是一张我趴在桌子上，什么都看不到的一张专辑。所以唱片公司真的没有办法推我，然后上不了任何的媒体，他们就用唯一的一个下下策：全部买电台的广告跟播歌。所以我的歌就是这样子，在电台里面开始播，开始让大家先听到我的声音，没想到这个歌就红了!

红了之后，我的时间就不是我的了，我的生命也不是我的了。这张专辑是在3月的时候发的，那我11月要去当兵，所以我等于有半年多一点的时间，唱片公司基本上就把我当“奴隶”使用。我在这几个月的时间里面，发了三张唱片，拍了两部电影，拍了两部电视剧。我记得有一次我实在是撑不下去了，我跟我的老板说：“我真的没有办法啦，你可不可以让我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一个很小的酒店，让我在酒店里睡一觉，睡了一整天24小时。

在那段时间其实我觉得对我来说是个很大的考验，思考“你到底要做什么?你到底是在干吗?”我觉得那段时间我已经是个小丑，说实在的除了唱歌以外我做的东西都不是我懂的东西。我记得最好笑的是我去拍了一个片子叫《成功岭上》，我那个时候正好脚受伤，所以我根本就是拐着走路的，说“没关系可以，可以拍”他们就让我去演一个脚受伤的士兵。我说这样也可以，但是我没有剃头。“没关系，让你当班长，班长可以不用剃头。”他们这样说。

尤其是有一件事情让我很想马上退出演艺圈的，就是当我站在舞台上面，大家给我很多热情，像刚刚这个样子。但是当我去当兵的时候我就是一个乙等兵，我是军肩最低的一个阿兵哥，那我从报到的那一天开始就让我非常地不舒服。因为我一报到就有一部长官的车子来接我了，说有某某长官要找你。长官要找我，是不是有什么大事(要)发生了?我就非常忐忑地去了，结果他找我去干嘛?没干嘛!他们只是看看张信哲长什么样子。当我花了这么多的精神，在这么长的时间录了这么多的唱片，然后做了这么多的事情，结果只是让大家来看热闹。我觉得这个好像不是我当初进到这个圈子想要做的事情，所以我那个时候一直在想，我退伍以后我把合约履行完以后我就不要唱了。

但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从“我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。

接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。

这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。

我记得有一个故事，我换了一个经纪人ktv唱歌好听技巧，我跟他刚刚合作不久，所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说：“好，那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟，他(记者)就说：“你先不要讲，你确定我写这个故事吗?如果你要写，我可以帮你写，但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说，你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说：“好!我了解了，我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说：”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。所以，跟专业合作，是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。

我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。

一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。

谢谢!

怎样练声让唱歌好听 篇12

1、 声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

2、 声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：

第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。

一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。

怎样练声让唱歌好听 篇13

技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

怎样练声让唱歌好听 篇14

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

怎样练声让唱歌好听 篇15

发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽!

一、通俗唱法的基本功

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

怎样练声让唱歌好听 篇16

下面给大家介绍一些K歌的小技巧：

1、如果你有一定的唱歌技巧，只是单纯的音域不够，可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音，没必要非跟自己过不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。

2、带着情感去理解歌词 。在每学习一首新歌之前，建议大家先将歌词默读几遍，细细体会创作人创作这首歌的时候的心境和情感!再回想自己过去相似的心路历程，以一个表演者的身份浸入歌曲情境中去练习歌曲!

3，夸张一点的吐词方式。说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来，会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以，唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

怎样练声让唱歌好听 篇17

一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。

譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱出来的歌，会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的效果比她以前唱的都好听非常多，因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。

二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。

要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张ktv唱歌好听技巧，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。

三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

四是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。