一个简单而完整的音响系统，从开始到结束，至少包括四个单元：麦克风、调音台、功放、扬声器。 当然，调音师实际使用的音响系统比这复杂得多。 当多种信号输入时，除了麦克风之外，还会有DVD播放器（或CD播放器）、录音播放音卡座、MD卡座等。此外，还有混响器、延迟器、激励器、压缩器等专业音频处理设备、扩展器、均衡器、分频器等也会用到。 但从整个工作流程来看，调音台无疑处于关键、枢纽的位置，起着承上启下的作用，因此调音师的调节起着至关重要的作用。

混音器功能

在使用搅拌机之前，我们必须对搅拌机的功能有充分的了解。 调音台是专业音响系统中最重要的设备，专业音响系统往往以调音台为核心。 常用的调音台可以同时接受8到24个不同的信号，并对这些信号的音色和幅度分别进行调整和处理。 一般来说，调音台有四个主要功能。

其功能之一是放大节目信号。 当各种节目源的信号进入混音器时，不同信号所需的放大量也不同，因此混音器必须能够分别处理不同的信号。 例如，各种乐器的音乐信号和人声信号的幅度不同，当然需要单独处理。

第二个功能是对各种信号分别进行频率调整（即调谐）。 我们知道，不同的信号由于其频谱分布、谐波成分等原因形成不同的音色，而建筑物对声音的影响会导致音色发生很大的变化。 音响工程师必须根据不同的放大环境对进入调音台的不同声音信号进行处理，使声音尽可能接近原始声音。 混频器的每个通道都有相同的处理方法，如3频段均衡、增益控制器、高通滤波器等。

第三个功能是信号合并。 调音台将各种信号调节好后，必须将各种信号组合成标准的左右声道（立体声）并输出，作为下一级设备的输入信号。 这是最基本的功能。

第四个函数是分配函数。 除了主立体声输出外，调音台还可以提供两个以上的辅助输出信号。 这些信号有两个用途。 一种用于音频室监听或舞台监听； 另一个是效应器的激励信号。

有人简单地将其功能总结为：

拾取信号并放大；

根据需要均衡高、中、低音；

根据需要向左右总线发送信号或进行分组控制；

对送入辅助总线的信号进行艺术处理；

根据需要进行输出控制。

不过，无论怎么表达，其功能都是一样的。 搅拌机的一切工作都必须以搅拌机的功能为核心来进行。

第二搅拌机功能分区

当我们第一次接触调音台时，很容易被其面板上色彩缤纷、数量众多的旋钮和推子弄得眼花缭乱、不知所措。 但实际上，每个通道的推子和旋钮的含义是完全相同的，所以我们只需要重点了解其中一个通道的操作方法，就可以完全掌握调音台的使用。

我们平时接触到的调音台都是8到24通道的，4通道的比较少见，通道数最多的是96通道甚至更多。 但无论通道数多少，调音台上每个通道的控制都分为主控制和辅助控制两部分。 辅助信号具有独立的输出端口，允许同一台调音台同时输出两个或多个混合信号。

现在，让我们对调音台的一个通道进行解剖，如图1所示。这是16通道调音台的一个通道的电路解剖。 信号从左侧输入，然后由增益、均衡、音量推动、声像和辅助部分控制，最后从右侧输出。

1.信号输入端口

每个通道有一个或多个规格的信号输入端口，用于连接系统中录音机、音源、采样器或合成器的音频输出端口，或插入动圈、电容、麦克风等。平衡输入有主要用于麦克风输入，而不平衡输入主要用于线路输入。 需要注意的是，使用电容麦克风时，必须打开48V电容麦克风电源开关。

2. 增益按钮（微调）

与输入端口紧密相连的通常是一个调节旋钮，我们称之为增益旋钮（微调）。 用于调节信号输入量，即信号过强时减小，信号过弱时增大（有时增益旋钮会被衰减按钮“pad”代替）当按钮按下或抬起时，输入信号会受到一定程度的衰减）。 增益旋钮充当声音输入混音器的网关。 适当的调整可以保证混频器的下一级处理电路能够接收到足够的、“干净”的信号。

3. 音量推子

设置增益旋钮后，您可以使用通道的音量推子（或音量旋钮，通常位于混音器面板的底部）来确定发送到总线的通道信号的音量。 音量推子实际上是一个衰减器，用于衰减通道的输出信号。 当推子在最下方（或音量旋钮在左边）时，信号无限衰减，该通道无信号输出。

4. 平移旋钮

音量推子上方有一个平移（PAN）旋钮，用于调节左右扬声器之间通道信号的立体声位置。

5. 静音和独奏按钮

有些电台还在音量推子和声像旋钮之间设计了两个按钮，即 MUTE 和 SOLO 按钮。 静音按钮可用于关闭混音总线中通道的信号，而无需移动音量推子。 当通道的输出音量已经被微调到你不想再碰它的时候，这个功能显然很有用。 当按下独奏按钮时，未按下独奏按钮的其他通道将不会发出声音。

6. 平衡

大多数混频器都提供一些通道均衡功能。 很多不是很专业的调音台都提供分段均衡功能，在调音台上体现为标有“”和“低音”的两个旋钮。 调节这两个旋钮时，对高和低制造商预定频率点的信号进行增强或衰减。 上述也常被称为两频段均衡，而三频段均衡则有一个额外的旋钮来增强或减弱中频段（mid）。 有的调音台还增加了一个旋钮来选择中频点，我们称之为半参数中频均衡。 全参数中频均衡不仅可以选择中心频点，还可以选择一个频率范围来实现增强或衰减。

7.辅助发送（SEND，又称效果发送）按钮

一般调音台的每个通道都设计有2到6个辅助发送按钮。 这些旋钮可以控制发送到每个辅助输出端口（Aux SEND）的通道信号的信号量。 通过辅助旋钮可以将多个通道的信号同时输出到辅助端口。 当辅助输出端口连接效果器时，从辅助端口输出的信号经过效果器处理后，从效果器的输出端口返回到调音台的辅助返回输入端口（Aux），然后与总线信号。

控制辅助信号返回量的旋钮一般布置在调音台右侧的总线控制部分。 在现场录音时，辅助端口还可用于连接耳机放大器，供多位歌手同时监听音乐。

8. 磁带/线路开关

专为多轨录音系统设计的大型调音台为每个通道配备一个磁带/线路开关。 该开关可以确定各通道的输入源是麦克风/线路输入源还是多轨机各轨的独立输出。 进行多轨录音时，应将该开关置于线路输入状态； 录音完成后，缩混多轨信号时，应将此开关置于磁带输入状态。 此时，各通道推子实际上调整了多轨输入状态。 轨道机输出到立体声总线的每个轨道信号的信号量。

9.断点插入口()

除上述输入端口外，有些调音台的每个通道还设有断点插入端口（），用于连接1/4英寸立体声插头（分为尖头、环头、套筒）。 -三个部分）。 当端口没有连接插头时，该通道的信号由调音台各部分按上述流程进行处理； 当有插头连接时，该通道的输入信号会断开并由插头的尖端部分发送到外部效果器。 处理后的信号通过Ring部分返回到通道，然后进行增益、均衡、声像、音量等调节，最后输出到调音台的立体声总线。 激励器、压缩机等一般都是通过这种方式连接到混合器上的。 这样，效果器就只能处理某个通道的信号，而无需使用效果发送和返回控件。

10.总线控制

最后，每个通道输出的信号混合在一起，然后进入立体声总线。 总线控制部分一般有两个（或一个）主音量推子控制左/右声道，一个调节效果返回量的控制按钮，一个耳机音量的输出控制按钮，一个辅助输出音量控制按钮（输出从辅助输出端口）。 信号是一些或所有通道的混合）。 关于辅助输出的各种灵活运用，这里不再赘述。

11. 紫外线指示剂

调音台通常有两个或多个VU（Unit的缩写，意思是音量指示器）指示灯。 有的指示器是老式指针式仪表，有的则是LED（发光二极管）液位计。 有些调音台可以使用一对指示灯，通过切换来显示不同总线和通道的电平； 其他设计使每个通道和总线都有自己的 VU 指示器。

三混音器的调音技巧

现在我们已经清楚了调音台的功能和功能划分，下一步我们就可以对调音台进行具体的调整了。 调音技巧有很多方面，概括起来主要是音质补偿、音量调节和声音信号的艺术处理。 这里我们主要关注前两个。

1.音质补偿

调音台的音质补偿是结合音源进行处理，这不仅是技术性的，也是艺术性的，必须与听者的听觉心理相结合。 音质补偿是利用音质补偿器调整各频段的中心频率来改变声音的音色。 音质补偿必须遵循以下原则。

(1) 低音补偿

16Hz 至 64Hz 为较低频率。 现有的唯一可以演奏低音的乐器是管风琴，它可以演奏16Hz。 如此低的频率一般人耳听不到，但身体可以感觉到； 20Hz到64Hz是人耳可以听到的，但必须使用高保真设备才能播放。 低音范围为 63Hz 至 250Hz。 这是我们低音补偿的重中之重。 这个频段对于音乐来说非常重要。 它是音乐的基础。 低音节奏乐器都属于这个频段。 此类乐器的音质是经过调整的。 好坏决定了音乐骨架是否完整。 因此低频特性要平坦，这样才能使声音饱满、自然。 当然，也可以根据仪器的要求和喜好进行补偿。

(2) 中频补偿

从250Hz~是中低音范围。 该频段在传输和录音过程中最不容易丢失，是声音的骨干。 ~ 是中高范围。 这个频段对声音的清晰度和明亮度有着重要的贡献，也是我们最重要的控制对象。 如果声音浑浊或太暗，您可以提高该频段。 如果声音太硬，您可以减弱它以使其更柔和。 如果声音沉闷，您可以增强它以使其更明亮。 然而，如果你把它提高太多，声音就会刺耳。 演讲或唱歌通常都要调整这个频段。

(3) 高音补偿

从〜到高音区域，在高音区域可以保持平坦的线路特性。 当保持平坦的线路特性时，声音的自然度良好。 也可以根据音乐的内容和声源的特点进行相应的衰减或增强，但必须注意的是，衰减或增强必须适度，不能过度，否则声音会不自然，甚至有金属感。 以上是较高的范围。 这个频段对音色有重要贡献，也是我们的控制对象。 可以根据音源的音色进行适当的补偿。

人耳对音色比较敏感，可以直接判断声音是否真实。 如果音色处理不好，不仅会使声音单调、乏味，还会造成乐器或演唱的严重失真。 因此，音色处理，即声音补偿的重要性不容忽视。 具体到歌手的演唱上，对于男声来说，大多数人的声音都比较低沉，缺乏高音。 为了提高歌唱的清晰度，一般可以对3kHz的频率进行补偿； 对于女声来说，高音出现过多，声音要使声音“尖锐”，为了使声音响亮而不至于过于刺耳，一般可以对400Hz频率成分进行补偿。

可见，音质补偿的原则应该是平坦、适度、必要。 如果声音真实自然，请保持平坦，并在必要时进行适度调整。 无论对哪个频段进行补偿，都需要与节目内容和听觉效果相结合，还必须与音量调节相协调，达到整体平衡。

其实我们可以知道，我们进行的音质补偿主要是基于上图中的均衡（即通道均衡）。

2. 音量调节

音量调节有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调节各个信号的比例关系。 音量调节需要与音质补偿结合起来，因为音量和频率是密不可分的。 因此，在调音之前，必须清楚地了解原声信号的动态电平和频率特性以及现场各信号之间的比例关系。 这需要多次试听和反复调试。 同时，还必须考虑到未来的播放考虑。 各种条件和播放效果。 音量调节应遵循以下原则。

(1)动态范围的控制

我们知道，各种声源的动态范围各不相同。 交响乐团的动态范围可以达到100分贝，但演讲声音只有40分贝左右。 混音器控制的动态范围约为 60 分贝。 声音信号的动态可分为三类：强信号、中信号、弱信号。 强信号的较高电平应在音量计上控制在0dB，中信号应控制在-10dB，弱信号应控制在-40至-20dB之间。 需要注意的是，弱信号必须比噪声水平至少高6分贝。 我们可以通过增加弱信号的电平来提高信噪比。 信号量越大，信噪比越高，可以降低的噪声就越多。 要知道噪音是录音和播放的天敌。 我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪最好的方法就是通过提高信号电平来提高信噪比。

(2) 各信号的音量平衡

在实际演奏过程中，我们会接触到多种输入信号，所以一定要注意音量的平衡。 音量平衡是调整各种声音信号之间的比例关系。 声音的大小并不完全取决于电平，而是与音量平衡密切相关。 例如歌手唱歌时，如何调整演唱麦克风的音量与伴奏音乐的比例？ 一首好的歌曲，伴奏音乐占40%，歌声占60%。 如果歌手的声音好，可以适当减少一些伴奏音乐，以突出歌手的歌声； 如果歌手对歌曲不感兴趣，因为旋律不是很熟悉，很容易唱走调、不合时宜。 为了掩盖这些缺点，可以适当增加一些伴奏音乐的重量。 但在具体操作时，要注意不要将麦克风音量调得太大，更不能用远高于伴奏音乐的音量来唱歌。 结果就是伴奏音太弱，大多数时候只能听到歌手的声音，就好像一个人在清唱，失去了现场演唱的氛围。 但伴奏音不宜太强，因为伴奏音太强，会被“淹没”。 “歌手的歌声听起来就像是乐队在演奏音乐，你无法理解歌手的心情。

3.音量调节和音质补偿

音量较小时，注意增加低频和高频； 音量大时适当提高中频，增强声音的明亮度。

调音主要是为了歌唱。 在歌声出现之前，逐渐降低伴奏以突出歌声。 低频应衰减3dB~5dB，7kHz以上高频应衰减3dB，200Hz附近的中低频应增加强度，2kHz~4kHz应增加3dB~6dB，使歌唱性增强。明显更亮了。 对于迪斯科或摇滚音乐，应注意显着提高低频（40Hz~100Hz）和高频（7kHz~20kHz）。

增加低音时，不要猛烈转动补偿旋钮，以免功率输出过大损坏功放和扬声器。 均衡器的低频调节也是如此。 ASP.rar

四个结论

我们大部分混音师都是半路出家的。 一方面缺乏全面、系统的调音理论学习，另一方面缺乏正确、充分的实践操作。 因此，完美地调音台是不现实的，也是不可能的。 的。 不过，只要我们加强理论学习，勇于实践，我们还是可以掌握最基本、最重要的调音技巧的。 让我们一起努力吧。